Jaume Plensa

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).
Sin título, 1986.
Pastel y aceite de linaza sobre papel. Obra a doble cara.
Firmada y fechada “Plensa 1986”.
Procedencia: Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure, Italia.
Bibliografía: Jean-Louis Andral, Clare Lilley y Jean Frémon, Jaume Plensa. Dessins–Drawings, Éditions Skira, París, 2022, p. 39 (reproducida).
Medidas: 90 x 61,5 cm; 108 x 77,5 cm (marco).

Esta obra pone de manifiesto cómo el interés por la figura humana, que se convertiría en uno de los ejes fundamentales de la trayectoria de Plensa, estaba ya plenamente presente en sus años iniciales. En el anverso, un gran rostro frontal ocupa prácticamente toda la superficie, construido mediante rasgos esquemáticos, grandes orejas y formas incisivas que le confieren un aspecto arcaizante y casi totémico. El tratamiento deliberadamente rudimentario del dibujo, próximo a una sensibilidad primitivista, se combina con la densidad oscura de la materia, responsable de una superficie de fuerte presencia física.

El reverso incorpora una figura animal, igualmente resuelta mediante un dibujo sintético y enérgico. Frente a las cabezas serenas, depuradas y monumentales que marcarán décadas después su producción escultórica, aquí la figura humana aparece todavía sometida a una intensa deformación expresiva, permitiendo apreciar la evolución de un motivo que permanecerá central en su obra. El dibujo ocupó desde sus inicios un lugar autónomo en la práctica de Plensa, como espacio de experimentación paralelo a la escultura; la inclusión de esta pieza en la monografía Dessins–Drawings, dedicada específicamente a esta faceta de su producción, refuerza su interés. En 1986 presentó además una exposición individual en la Galería Maeght de Barcelona, en un momento relevante para la consolidación de esta primera etapa.

Jaume Plensa se formó en la Escola de la Llotja y en la Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona y realizó su primera exposición individual en 1980. Su trayectoria alcanzó una amplia proyección internacional, con exposiciones institucionales como Chaos-Saliva en el Palacio de Velázquez–Museo Reina Sofía de Madrid y proyectos públicos de gran repercusión como Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2012 y, en 2013, el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Premio Nacional de Arte Gráfico. Su obra forma parte de colecciones como las del MACBA y el Museum of Modern Art de Nueva York.