Barbara Kruger

BARBARA KRUGER (Newark, 1945)
"Untitled (Kiss)", 2019.
Artek Taburete 60.
Abedul macizo, contrachapado y laminado.
Edición de 300 (primera tirada).
Sellado y numerado en la caja original.
Medidas: 38 x 44 x 44 cm.

El taburete parte del "Stool 60" que Alvar Aalto diseñó en 1933 para Artek, un icono del modernismo nórdico célebre por su versatilidad y producción en abedul. En 2019 Artek × Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres invitaron a Kruger a “intervenir” el mueble para generar fondos destinados a la programación del ICA; ella debutó en esa institución con su primera muestra individual europea en 1983, de ahí el guiño histórico. La palabra “KISS” funciona como orden, deseo o slogan publicitario. Colocado en el lugar donde uno se sienta, subvierte la intimidad corporal y el consumo de objetos. El diseño racional de Aalto, padre de la ergonomía democrática, se enfrenta al gesto post?pop de la artista, que cuestiona los comandos publicitarios incrustados en la vida diaria.

Barbara Kruger es una figura central del arte conceptual y feminista, reconocida por su estética visual poderosa que combina fotografía y texto en rojo sobre negro y blanco, con la intención de cuestionar y desestabilizar narrativas de consumo, género y poder. Con una trayectoria que fusiona diseño gráfico, docencia, y instalaciones públicas, ha alcanzado prestigio internacional y un indiscutido legado crítico y visual. Estudió un año en la Syracuse University y luego, en 1965–1966, realizó estudios en la Parsons School of Design, donde fue alumna de Diane Arbus y Marvin Israel. Comenzó su carrera como diseñadora gráfica en revistas como Mademoiselle, Condé Nast, y trabajó como editora visual en House and Garden y Aperture. En 1969 exploró el arte textil y el collage, exposiciones incluidas en la Whitney Biennial de 1973, pero abandonó esta dirección en 1976. Volvió al arte conceptual en los años 80, desarrollando su estilo característico: fotografías en blanco y negro con textos contundentes en rojo, usando tipografía Futura Bold Oblique o Helvetica. Su obra critica el consumismo, la representación de género, las estructuras de poder y la cultura de masas. Realizó instalaciones permanentes en instituciones como el LACMA, Moderna Museet (Estocolmo), el Hirshhorn Museum (Washington DC), y recientemente en JFK Terminal 6 (previsto en 2026). Slogans emblemáticos: “I Shop Therefore I Am” (1987), “Your Body Is a Battleground” (1989), icónico feminista sobre derechos reproductivos. Obras premiadas: León de Oro en la Bienal de Venecia, Goslarer Kaiserring, y reconocida en 2021 como una de las «100 Personas Más Influyentes» por Time.