Edgar Degas

EDGAR DEGAS (París, 1834 – 1917).
"Danseuse au repos, les mains sur les reins, la jambe droite en avant".
Escultura en bronce.
Numerada IX/IX.
Realizada a partir del yeso de fundición que el Sr. Palazzolo utilizó para fundir los bronces en la fundición Valsuani a partir de 1955.
Sello de fundición «CIRE PERDUE C. VALSUANI».
Esta edición incluye una tirada marcada con las letras de la A a la T y otra tirada numerada en cifras romanas del I/IX al IX/IX.
Referencia 41, nomenclatura de la Fundición Hébrard y los herederos de Degas.
Se entregará al comprador una copia notarial del certificado de autenticidad de Artco France Éditeur d’Art, fechado en 2007.
Agradecemos al Comité Degas por su colaboración y la posibilidad de obtener certificado adicional emitido por el Comité Degas (coste a cargo del comprador)
Medidas: 45 x 28 x 18 cm.

"Bailarina en reposo" sintetiza la fascinación de Degas por el mundo del ballet y su innovador enfoque de la forma y el movimiento. Materializa un instante de quietud en la incesante búsqueda del movimiento. La escultura representa a una joven bailarina en un momento de pausa, lejos del aplauso del público. Con las manos firmemente plantadas en las caderas y la pierna derecha ligeramente adelantada en una cuarta posición informal, la figura transmite una sensación de fatiga y disciplina. Degas se aleja de la idealización clásica para capturar un instante íntimo y realista de la vida de las bailarinas. La superficie del bronce, que conserva deliberadamente la textura y las marcas del modelado original en cera, refleja el interés de Degas por el proceso y la materialidad, más que por un acabado pulido y perfecto.

Esta obra se enmarca en la última etapa de la carrera de Degas, un período en el que su vista comenzaba a fallar y la escultura se convirtió en un medio cada vez más importante para él. Le permitía explorar la forma tridimensional y el movimiento de una manera táctil, casi como un dibujo en el espacio. Las bailarinas fueron su tema más recurrente, tanto en pintura y pastel como en escultura. De forma similar a muchas de sus pinturas y dibujos, que a menudo capturaban las coreografías privadas fuera de las luces del escenario, sus esculturas tienden a centrarse en momentos privados: el estiramiento, el ajuste de una zapatilla o, como en este caso, el simple descanso.

El Musée d'Orsay en París alberga un ejemplar de esta escultura, a la que añade el subtítulo "première étude", dado que Degas realizada distintos estudios de una misma pose, lo que demuestra el método de trabajo de Degas, basado en la repetición y el análisis exhaustivo de un mismo gesto para comprenderlo en su totalidad.

Esta pieza, concebida originalmente en cera y otros materiales maleables alrededor de 1890, no fue fundida en bronce durante la vida del artista. Como la gran mayoría de las esculturas de Degas, los bronces que hoy conocemos son vaciados póstumos autorizados por sus herederos. Tras la muerte de Degas en 1917, se descubrieron en su estudio alrededor de 150 esculturas de cera, arcilla y plastilina en diversos estados de conservación. Setenta y cuatro de los modelos mejor conservados fueron seleccionados para ser fundidos en bronce por la prestigiosa fundición parisina A.A. Hébrard entre 1919 y 1921.

La edición a la que pertenece la obra en licitación fue realizada a partir del yeso de fundición que el Sr. Palazzolo utilizó para fundir los bronces en la fundición Valsuani a partir de 1955, y lleva su sello de fundición.

La calidad de este vaciado y la legitimidad de su procedencia hacen de esta obra una pieza singular dentro del corpus escultórico de Degas, de gran interés tanto para coleccionistas privados como para instituciones museísticas.

La relevancia de Edgar Degas en la historia del arte moderno es indiscutible: pionero en la representación del cuerpo en movimiento, su obra escultórica anticipó muchas de las preocupaciones formales del siglo XX. Aunque concebidas como estudios privados, sus esculturas —hoy presentes en museos como el Musée d’Orsay, el Metropolitan Museum o la National Gallery of Art— son consideradas fundamentales para comprender la transición entre la tradición académica y la modernidad. Esta pieza, por tanto, no solo encarna la maestría técnica de Degas, sino también su lugar esencial en el canon de la escultura moderna.