Marcel André Bouraine

MARCEL ANDRÉ BOURAINE, "MATTO" (Francia, 1886 – 1948).
“Bailarina".
En bronce.
Firmada en la base "Matto".
Peana de granito.
Medidas: 38,5 cm. (altura); 46,5 cm.(altura con peana).

Escultura Art Déco firmada con seudónimo por el célebre escultor francés Marcel-André Bouraine. Combina una inspiración clásica (la figura femenina, la túnica que recuerda a un quitón griego) con una sensibilidad moderna. La figura está capturada en mitad de una danza enérgica y rítmica. La bailarina se equilibra sobre la punta de su pie derecho mientras levanta la rodilla izquierda en un ángulo agudo. Los brazos están levantados y las manos abiertas, añadiendo expresividad y equilibrio a la pose.

Marcel Bouraine se formó con J.A.J. Falguiere, quien había reintroducido y enfatizado el realismo en la escultura francesa decimonónica. Capturado en Alemania durante la I Guerra Mundial y encarcelado en Suiza, tras la contienda retoma la actividad artística, y realiza una exposición en 1922 en París, en el Salón de las Tullerías. Al año siguiente inició su participación en el Salón de Otoño. Expuso también con frecuencia con los grupos La Stele y L’Evolution. Realizó figuras de pequeño formato para diversas firmas francesas, destacando Le Verrier, Susse Freer y Arthur Goldscheider. Entre sus piezas más importantes destacan las realizadas para la Exposición Internacional de París de 1937. Ocasionalmente firmó con los seudónimos “Briand” y “Derenne”. Está representado en el Art Institue de Chicago y en el Corning Museum of Glass (Nueva York), entre otros, así como en diversas colecciones particulares.

La firma "Matto" es un seudónimo conocido, aunque menos común, del célebre escultor francés Marcel-André Bouraine (1886-1948). Bouraine fue una figura muy destacada del movimiento Art Deco en París y es muy apreciado por los coleccionistas.

El uso de este seudónimo (a veces también firmaba como "Philippe Matteau") añade un elemento de interés a la pieza. Bouraine estudió con maestros como Joseph Falguière y fue conocido por su habilidad para capturar el movimiento y la forma en bronce y, en ocasiones, en marfil (en las famosas estatuas "crisoelefantinas").

???? La Escultura: Bailarina Art Deco

Esta escultura, con sus 39 cm de altura, es una estatuilla de bronce diseñada para ser un objeto decorativo de lujo, típico de los interiores sofisticados de las décadas de 1920 y 1930.

Descripción Estilística y Temática:

Estilo Art Deco: La pieza es una síntesis perfecta de este estilo. Combina una inspiración clásica (la figura femenina, la túnica que recuerda a un quitón griego) con una sensibilidad moderna.
Dinamismo y Movimiento: La figura no está en reposo; está capturada en mitad de una danza enérgica y rítmica. La composición se basa en una diagonal dinámica: la bailarina se equilibra sobre la punta de su pie derecho mientras levanta la rodilla izquierda en un ángulo agudo. Los brazos están levantados y las manos abiertas, añadiendo expresividad y equilibrio a la pose.
Forma y Tratamiento: A diferencia del realismo académico, el Art Deco estiliza la forma. El cuerpo es elegante y las líneas son fluidas y limpias. El tratamiento del ropaje es especialmente notable: la túnica se arremolina y se adhiere al cuerpo, enfatizando el movimiento y la forma femenina subyacente. El peinado recogido también es una estilización moderna de un moño clásico.
Material y Base: El bronce presenta una pátina marrón cálida que resalta los volúmenes de la escultura. La base es un elemento clave: un cubo geométrico y macizo de granito veteado. Este contraste entre la forma orgánica y fluida de la bailarina y la geometría pura y pesada de la base es una seña de identidad inconfundible del diseño Art Deco.