Edgar Degas

EDGAR DEGAS (París, 1834 – 1917)
"Danseuse agrafant l’épaulette de son corsage".
Bronce con pátina marrón matizada.
Fundición a la cera perdida.
Numerado 64 IX/IX.
Con sello de la firma «Degas» en la base.
Con sello «CIRE PERDUE C. VALSUANI» en la base.
Fundición realizada bajo el control de la familia del artista.
Procedencia: Colección privada europea.
Bibliografía de referencia: Hébrard 64; Pingeot 28; Rewald 25; Czestochowski 64
Esta edición comprende un tiraje marcado con las letras de la A a la T y un tiraje numerado en números romanos del I/IX al IX/IX.
Se entregará al adquirente una copia notariada del certificado de autenticidad de Artco France Éditeur d’Art, fechado en 2007.
Agradecemos al Comité Degas su colaboración; el certificado oficial de autenticidad podrá solicitarse por cuenta del comprador.
Medidas: 37 cm. (altura).

Esta escultura pertenece al núcleo más íntimo y revelador de la obra de Edgar Degas, centrado en el universo cotidiano de las bailarinas de la Ópera de París. A diferencia de las representaciones escénicas o académicas del ballet, Degas se interesó por los instantes previos y posteriores a la representación: gestos funcionales, momentos de preparación y actitudes espontáneas que revelan el esfuerzo físico y la concentración de las jóvenes intérpretes.

La figura se presenta en un movimiento transitorio, captado con extraordinaria naturalidad. El brazo derecho cruza el torso para alcanzar el tirante del corpiño, generando una torsión que rompe cualquier frontalidad y dota a la obra de una intensa tridimensionalidad. Esta postura, aparentemente casual, es fruto de una observación rigurosa y casi científica del cuerpo en acción. Degas no idealiza la figura: muestra el peso del cuerpo, la tensión muscular y la concentración silenciosa del gesto.

La superficie del bronce conserva de forma deliberada las huellas del modelado original en cera. Las irregularidades, marcas de herramientas y rastros del trabajo manual producen un vibrante juego de luces y sombras. Este tratamiento convierte la escultura en una auténtica obra “impresionista” en volumen, donde la materia parece animarse bajo la luz.

Esta edición póstuma fue ejecutada bajo el control de la familia del artista, garantizando la máxima fidelidad al modelo original. Valsuani es considerada una de las mejores fundiciones del siglo XX, especialmente valorada por su precisión técnica y su capacidad para preservar los detalles más sutiles del modelado de Degas.

El ejemplar que aquí se presenta corresponde al IX/IX, perteneciente a la serie más reducida del tiraje numerado en números romanos, lo que incrementa notablemente su exclusividad dentro del mercado. La obra cuenta con copia notariada del certificado de Artco France Éditeur d’Art (2007) y es susceptible de obtener certificación oficial del Comité Degas, un factor determinante para su plena validación y valor en el ámbito del coleccionismo internacional.

Esta escultura encarna de manera ejemplar la aportación revolucionaria de Degas a la escultura moderna: el abandono de la belleza idealizada en favor de la verdad del gesto, del cuerpo en tensión y del instante vivido. Las series de figuras de bailarinas de Degas constituyen un puente decisivo entre la escultura clásica y la modernidad, situando a Degas no solo como uno de los grandes maestros del Impresionismo, sino como una figura clave en la evolución del arte del siglo XX.