Escuela española, finales del s. XVI - principios del s. XVII.

Escuela española, finales del siglo XVI - principios del siglo XVII.
“San Pedro” y “San Pablo”.
Pareja de relieves en madera dorada y policromada.
Medidas: 48.5 x 22.5 cm.
Esta pareja de relieves nos ofrece las efigies de los “príncipes de los apóstoles”, san Pedro y san Pablo, en pie frente a sendas hornacinas. San Pedro sostiene en la mano derecha dos enormes llaves que hacen referencia al poder otorgado por Cristo sobre la tierra y el Cielo, mientras que en la mano izquierda sostiene un libro cerrado, atributo habitual de apóstoles, evangelistas y otras categorías de santos. San Pablo, por su parte, se apoya con gesto natural sobre una gran espada, que alude a su martirio. Ambos presentan también los rasgos fisionómicos característicos que permiten identificarlos con facilidad: la barba corta y prominente calva de san Pedro y la larga barba de san Pablo. Ambas figuras visten ropas de inspiración clásica, con largas túnicas y mantos orlados con cenefas geométricas. Túnicas y mantos se ciñen, además, al cuerpo, revelando la anatomía subyacente y los pies desnudos, y ondeando en pliegues que aportan dinamismo a los relieves. Ambas figuras se sitúan frente a hornacinas poco profundas, rematadas con semicúpulas con pechinas y enjutas decoradas con cabezas de serafines o querubines, de rasgos infantiles. Tanto el tratamiento de los pliegues como la arquitectura revela que nos encontramos ya en un momento avanzado del Renacimiento, en el que se empiezan a introducir elementos característicos del Barroco. Los relieves presentan aún notables restos de su policromía original, donde puede observarse el empleo de la técnica del “estofado”. El término podría provenir de “stoffa”, tela gruesa, en italiano, y consiste en la aplicación de pan de oro, recubierto después de policromía. La pintura es, más tarde, raspada para revelar el oro, consiguiendo una gran cantidad de matices y la imitación de tejidos de gran suntuosidad como el brocado. Así puede constatarse especialmente en el reverso de las tablas, donde se imita justamente un rico tejido con un sofisticado diseño floral. Por su estructura e iconografía ambos relieves debieron pertenecer inicialmente a un conjunto de mayores dimensiones, funcionando, tal vez, a manera de puertas de un tríptico o sagrario.