Julio González

JULIO GONZÁLEZ (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942).
“Tête à l’auréole”, ca. 1932.
Bronce, ejemplar 1/2.
Firmado y numerado.
Con sello de fundición E. Godard Fond. Edición de dos ejemplares, más dos fundidos marcados con las iniciales EA y HC.
Procedencia: Patrimonio del artista; Galería Leandro Navarro, Madrid; Colección privada, España.
Exposiciones:
- París, Musée National d'Art Moderne, Julio González: Esculturas, 1952 (ilustrada en el catálogo, n.º 51).
-Ámsterdam, Stedelijk Museum, Julio González, 1955 (ilustrada en el catálogo, n.º 59).
- Bruselas, Palais des Beaux-Arts, Julio González, 1955 (ilustrada en el catálogo, n.º 59).
- Kunsthalle Bern, Julio González, 1955 (ilustrado en el catálogo n.º 31).
- La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts. Julio González 1955 (ilustrado en el catálogo n.º 31) y Julio González 1956 (ilustrado en el catálogo n.º 35).
- Hannover, Kestner-Gesellschaft. Julio González, 1957 (ilustrado en el catálogo n.º 34).
- Krefeld, Museum Haus Lange. Julio González, 1958 (ilustrado en el catálogo n.º 34).
- Dortmund, Museum am Ostwall. Julio González, 1958 (ilustrado en el catálogo n.º 34).
- Leverkusen, Städtisches Museum Schloss Morsbroich. Julio González, 1958 (ilustrado en el catálogo n.º 34) .
- Nueva York, The Pace Gallery. Julio González. Escultura y dibujos, 1981.
- París, GDF, Julio González, David Smith, Anthony Caro, Tim Scott, Michael Steiner, 1980. Itinerante: Bielefeld, Kunsthalle, 1980; Berlín, Haus am Waldsee, 1980; Tubinga, Kunsthalle, 1980; Hamburgo, Galerie Wentzel, 1980 y Ludwigshafen, Wilhelm-Back-Museum, 1981.
Paralelos:
- “Tête à l’auréole”, ca. 1932, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia.
- “Mujer con el pelo recogido en un moño”, ca. 1930, Art Institute of Chicago, Chicago.
Bibliografía:
- Léon Degand, González. Cologne/Berlin, Kiepenheuer & Witsch, 1956, illustrated no. 7 Vicente Aguilera Cerni. Julio González. Rome, Edizioni dell'Ateneo, 1962. Illustration XXVI.
- Vicente Aguilera Cerni. Julio, Joan, Roberta: The Journey of a Dynasty Barcelona, Ediciones Poligrafa, 1973. No. 144, illustration p. 20.
- Josephine Withers. Julio González, Sculpture in Iron. New York, New York University Press, 1978. No. 58.
- Alain Kirili. Virgins & Totems. In: Art in America, New York, October.
Medidas: 21 x 14,8 x 3,8 cm.

“Tête à l’auréole” es un destacado ejemplo de la influencia que Pablo Picasso ejerció sobre Julio González en el marco de un intercambio artístico decisivo para la renovación de la escultura del siglo XX. Entre 1928 y 1931, ambos prolíficos artistas mantuvieron una colaboración especialmente fructífera: González aportó su dominio técnico del hierro, mientras que Picasso introdujo enfoques innovadores. Este diálogo fue clave para trasladar los principios del cubismo al ámbito escultórico y para impulsar la evolución de González hacia la abstracción. La obra refleja, además, un momento de transición en el que la figura humana se simplifica hasta quedar reducida a líneas esenciales, anticipando desarrollos posteriores del arte abstracto.

La proyección museística de esta obra se refuerza al ponerla en diálogo con piezas estrechamente relacionadas conservadas en instituciones de primer nivel, como Tête à l’auréole del IVAM de Valencia o Woman with Hair in a Bun del Art Institute of Chicago. En este contexto, nuestra obra no solo se integra plenamente en este conjunto, sino que participa de manera significativa en uno de los momentos más innovadores de la trayectoria de Julio González. Las tres comparten el uso del hierro forjado, cortado y soldado, una técnica que el artista desarrolla en los años 30 y que resulta fundamental en la redefinición de la escultura moderna. Así, nuestra pieza se sitúa a la altura de estos ejemplos museísticos, evidenciando su relevancia histórica, técnica y artística.

Cabe destacar, asimismo, la especial relevancia de la pieza en licitación como ejemplar 1 de 2, condición que subraya su rareza y valor dentro de la producción del artista.

La “aureola” que da título a la escultura se materializa en este caso como un círculo o arco metálico que rodea o corona la cabeza, incorporando una dimensión simbólica. Esta forma curva establece un interesante contraste con las líneas angulares del rostro, generando un equilibrio entre lo geométrico y lo orgánico que denota la madurez artística de González en el arte abstracto y la metalistería.

El uso del metal soldado es fundamental: transforma este material industrial en una expresión poética y dinámica, en la que el espacio y el vacío son tan importantes como el propio material.

Julio González, considerado el padre de la escultura en hierro, fue una figura clave de la vanguardia del siglo XX. Formado en una familia de orfebres en la Barcelona modernista, se trasladó a París en 1900, donde entró en contacto con artistas como Picasso, Brancusi y Gargallo. Allí aprendió la soldadura autógena, fundamental para su innovación escultórica. Tras una primera etapa con influencias naturalistas y simbolistas, evolucionó hacia la experimentación con el volumen y el espacio. Su colaboración con Picasso en los años 20 fue decisiva para aplicar el lenguaje cubista a la escultura. A partir de entonces, desarrolló su característico uso del hierro forjado, creando obras cada vez más abstractas y complejas, basadas en “dibujar en el espacio”. En los años 30 su obra se volvió más abstracta, combinando estructuras lineales y planchas metálicas con influencia cubista. Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de hierro, trabajó principalmente con yeso y abordó temas bélicos.