Édouard Drouot

ÉDOUARD DROUOT (Francia, 1859 – 1945).
“Ganador en skiff".
Bronce patinado y mármol.
Sin firma.
Medidas: 20 x 55 x 20 cm.

Esta escultura condensa y ejemplifica la fascinación moderna por el deporte y, más concretamente, por el skiff, disciplina incorporada a los Juegos Olímpicos a comienzos del siglo XX que alcanzó una gran popularidad en países como Inglaterra, Francia, Alemania e Italia, donde proliferaron clubes y federaciones deportivas dedicados a su práctica. La escultura es, por tanto, un excelente ejemplo de los avances sociales de princpios del siglo XX, una época clave para la estructuración de nuestra sociedad actual.

El deporte en época Art Decó dejó de entenderse únicamente como un entretenimiento aristocrático para convertirse en símbolo de los valores esenciales de la modernidad: energía, disciplina, dinamismo, salud, competitividad y belleza física. Francia fue uno de los grandes epicentros de este fenómeno, y el arte incorporó de inmediato esa nueva exaltación del cuerpo y el movimiento.

Nacido en Sommevoire, Francia, Édouard Drouot fue principalmente escultor en bronce pero trabajó también la pintura de género, logrando con uno de sus cuadros una mención honorífica en la Exposición Universal de París de 1900. Estudió en la capital francesa como discípulo de Émile Thomas (1817-1882), destacado escultor de la época que realizó importantes encargos oficiales y realizó retratos, monumentos y esculturas en bronce y mármol de temas alegóricos y mitológicos. Posteriormente Drouot ampliaría su formación con Mathurin Moreau (1822-1891), uno de los más destacados miembros de la reconocida familia de escultores en bronce y mármol. El propio Drouot alcanzó grandes éxitos, llegando a contar con una amplia clientela. Realizó bustos y esculturas de temas principalmente alegóricos y mitológicos, aunque también realizó obras de inspiración histórica. Sus obras se caracterizan por la sensación de movimiento, particularmente evidente en piezas como “Printemps”, expuesta en el Salón de París en 1897, “L’Echo”, con sus drapeados sinuosos, o su alegoría del “Anochecer”. Drouot expondrá sus obras en el Salón desde 1889, reiterando su presencia durante el siglo XX. En los primeros años del nuevo siglo destacan sus obras “L’Eveil du Printemps”, de 1906, y “Andromache”, de 1912. Drouot trabajó principalmente el bronce, y con el tiempo irá ampliando su temática a los animales, temas del Norte de África, indios a caballo, escenas de caza, etc. No obstante, fue especialmente conocido por sus figuras alegóricas, clásicas y bellamente formadas, que le valieron reconocimiento internacional. Esta flautista es un ejemplo de su producción más característica. Se trata de una mujer joven, vestida con túnica y manto clásicos y coronada de hiedra, de rasgos delicados e idealizados pese a que se representa soplando un aulós, una flauta doble de la Antigua Grecia.