Nicola Fumo

NICOLA FUMO (Saragnano, Italia, 1647 – 1725).
“San José con el Niño”.
Madera tallada y policromada.
Medidas: 65 x 30 x 26 cm; 76 cm (altura con peana).
La escultura de San José con el Niño atribuida a Nicola Fumo constituye un magnífico ejemplo de la refinada producción devocional napolitana de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, en un momento en el que la escultura en madera policromada alcanzó en Nápoles uno de sus puntos culminantes dentro del barroco europeo. La obra evidencia de manera clara las cualidades estilísticas que hicieron de Fumo uno de los escultores más apreciados de su tiempo, tanto en Italia como en España: una extraordinaria sensibilidad en el tratamiento anatómico, una teatralidad contenida de profundo carácter emocional y un virtuosismo técnico particularmente visible en la delicadeza de la policromía y en el estudio de los paños.
La composición presenta a San José sosteniendo al Niño Jesús en una actitud de íntima cercanía afectiva. Lejos de las formulaciones más severas o hieráticas de la tradición contrarreformista temprana, Fumo desarrolla aquí una imagen profundamente humana y cercana, acorde con la espiritualidad barroca tardía, interesada en fomentar una relación emocional y empática entre el fiel y la representación sagrada. El leve desplazamiento del cuerpo del santo, la suave inclinación de la cabeza y la languidez casi melancólica de la mirada generan una sensación de movimiento contenido y de espiritualidad introspectiva que sitúan la pieza dentro de la mejor tradición escultórica napolitana.
Especialmente notable es el tratamiento del Niño, resuelto con una naturalidad de gran sofisticación técnica. El abandono relajado del cuerpo infantil, apoyado sobre el hombro de San José, revela el dominio absoluto de Fumo sobre los ritmos compositivos y la observación anatómica. La relación entre ambas figuras evita cualquier rigidez compositiva y se articula mediante una línea serpentinata suavizada, característica del barroco napolitano evolucionado hacia fórmulas más elegantes y amables. En este sentido, la obra comparte evidentes afinidades con el modelo conservado en el Museo Donnaregina de Nápoles, así como con la escultura del Museo Conventual de las Descalzas de Antequera, cuya cercanía tipológica y estilística confirma la reiteración de un modelo de éxito dentro del taller del artista.
La calidad del estofado y de la policromía merece igualmente atención particular. Los tonos suaves de las vestiduras, enriquecidos con discretos motivos dorados, manifiestan un equilibrio entre riqueza ornamental y sobriedad devocional. La superficie pictórica no se limita a complementar la talla, sino que participa activamente en la construcción expresiva de la imagen, enfatizando la elegancia de los pliegues y la corporeidad de las figuras. Esta maestría técnica enlaza con la tradición napolitana heredera de Cosimo Fanzago, maestro con quien De Dominici relacionó a Nicola Fumo, y demuestra hasta qué punto el escultor supo sintetizar monumentalidad barroca y delicadeza intimista.
Nicolò o Nicola Fumo (Saragnano, 1647 – Nápoles, 1725) fue uno de los máximos representantes de la estatuaria napolitana en madera policromada. Integrado en un ambiente artístico extraordinariamente dinámico y cosmopolita, desarrolló una producción muy demandada tanto por instituciones religiosas como por coleccionistas privados. Su prestigio alcanzó especial relevancia en España gracias a los estrechos vínculos políticos y culturales entre el virreinato napolitano y la corte madrileña durante la dominación española. Ya Bernardo De Dominici, en sus Vite de Pittori, Scultori ed Architetti napoletani (1742), señalaba la enorme cantidad de esculturas enviadas por el artista a territorio español, muchas de ellas destinadas a oratorios privados y devociones domésticas.