Arman

ARMAN, Armand Pierre Fernández (Niza, 1928-Nueva York, 2005).
“Victoria de Samotracia”.
Bronce con pátina negra, ejemplar 37/100.
Sello de fundición Bocquel fd.
Firmada y justificada.
Medidas: 25 cm (altura).

En “Victoria de Samotracia”, Arman toma como punto de partida uno de los grandes iconos de la escultura clásica para someterlo a un proceso de transformación formal que constituye una de las señas de identidad de su producción escultórica. Lejos de reproducir fielmente el modelo helenístico, el artista fragmenta y multiplica sus formas, generando una composición dinámica y orgánica en la que la figura parece descomponerse y reconstruirse simultáneamente. Este recurso, habitual en su obra desde la década de 1960, responde a su interés por la acumulación, la repetición y la apropiación de objetos e imágenes de la cultura material, principios fundamentales del Nouveau Réalisme.

Arman fue un pintor y escultor franco-estadounidense, considerado uno de los principales representantes y cofundadores del Nouveau Réalisme, movimiento impulsado en 1960 junto al crítico Pierre Restany y artistas como Yves Klein, Jean Tinguely, César y Martial Raysse. Formado en la École Nationale des Arts Décoratifs de Niza y en la École du Louvre de París, inició su carrera como pintor antes de orientar su trabajo hacia la incorporación del objeto cotidiano como protagonista de la obra de arte. Su producción se caracteriza por las célebres Accumulations, conjuntos de objetos idénticos agrupados y ensamblados, así como por series como las Poubelles, Colères y Combustions, en las que destruye, fragmenta, quema o encapsula objetos de uso común -especialmente instrumentos musicales- para reflexionar sobre el consumo, la producción en masa y la transformación de los materiales. Mediante estos procedimientos, Arman convirtió el objeto cotidiano en un elemento escultórico y simbólico, estableciendo un diálogo entre arte y realidad que anticipó muchas de las inquietudes del arte contemporáneo. A partir de la década de 1960 desarrolló una intensa actividad internacional, alternando su residencia entre Francia y Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Centre Pompidou de París, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Metropolitan Museum of Art y la Tate, consolidándose como una de las figuras esenciales del arte europeo e internacional de la segunda mitad del siglo XX.