Salvador Dalí

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Gerona, 1904 – 1989).
"Gala gradiva", 1970.
En plata con peana de mármol.
Firmada y justificada. Ejemplar 100/100.
Medidas: 41,5 x 20 x 17,5 cm.

Esta obra, Dalí rinde homenaje a Gala, su icónica esposa, musa y colaboradora, representándola de forma estilizada en estado de cmainar.

El propio artista dejó constancia de esto al escribir: «Llamo a mi esposa: Gala, Galuchka, Gradiva... porque ha sido mi Gradiva, la que hermosamente avanza, mi victoria, mi esposa»

La escultura forma parte de colecciones históricas y ediciones limitadas en bronce (como la célebre Colección Clot). Réplicas y copias de esta pieza se encuentran expuestas al público de manera permanente en espacios icónicos como la Avenida del Mar en Marbella, España.

Para comprender la importancia y el carácter único de la colección de esculturas de Isidro Clot, a la que pertenece la obra en licitación, es necesario trasladarse a la casa de verano de Salvador Dalí y Gala en Port Lligat, España. Corría el año 1971 cuando el maestro surrealista, ya de avanzada edad pero todavía en sus plenas facultades, comenzó a esculpir una serie de 50 pequeñas e inspiradoras esculturas en cera. Las figuras fueron modeladas bajo el ardiente sol mediterráneo, lo que hacía que la cera fuera blanda y maleable, dejando los delicados dedos del maestro de Figueras marcados en la superficie. Robert Descharnes, amigo y reconocido experto en Dalí, describe en su libro "Dalí: The Hard and the Soft Spells for the Magic of Form: Sculptures and Objects" el proceso de creación de las esculturas: “Como amigo de la pareja pude estar al lado de Dalí charlando sin parar mientras sus manos creaban las piezas de la colección. Para este trabajo de escultor, Dalí adoptó un ritual: una hora precisa del día fuera de su taller, a ser posible bajo el sol. Así, cada tarde, pasado el mediodía, Dalí dejaba el pincel y abandonaba el taller para dirigirse a la piscina. Allí, cómodamente instalado en la depresión de un enorme saco de judías, Dalí moldeaba y modelaba hasta que llegaba la hora de reunirse con Gala para almorzar pescado a la parrilla". En 1973, 44 esculturas realizadas hasta el momento fueron fundidas en bronce por su amigo Isidro Clot, que dirigía la fundición Diejasa junto con su yerno Adrián Campos. El proceso de fundición fue seguido muy de cerca por Dalí, aspecto muy importante que convierte la pieza en licitación en original del maestro de Port Lligat.

Pintor y escultor, Salvador Dalí fue uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Debuta individualmente en 1925, en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1926, tras ser expulsado por indisciplina de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, marcha a París. Allí conoce al joven Picasso y, cuatro años más tarde, se adhiere al movimiento surrealista. La producción de Dalí en este periodo se basa en las teorías de Freud, aclamadas por Breton: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. Algunas de las características de su obra de este momento se convirtieron en distintivas de toda su obra posterior. Asimismo, absorbía las influencias de diversos estilos artísticos, desde el academicismo clásico hasta las vanguardias más rompedoras. Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo durante los años siguientes, siendo aclamado como creador del método paranoico-crítico, esencial combinación de lo real con lo imaginario. A raíz de su primera exposición individual en Nueva York, en 1934, su proyección internacional queda definitivamente consolidada. La mayor parte de su producción está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum de St. Petersbug (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) o el Dalí Universe de Londres.