Escuela italiana, segunda mitad del s. XVII.

Escuela italiana, segunda mitad del siglo XVII.
"Figura ecuestre de caballero".
Bronce fundido, cincelado y dorado.
Jinete y caballo fundidos por separado y ensamblados mediante espiga metálica.
Presenta pátina y leves pérdidas en el dorado acordes con su antigüedad.
Medidas: 25 x 18 x 12 cm.

La obra se inscribe en la prestigiosa tradición barroca de la estatuilla ecuestre de gabinete, versión reducida de los grandes monumentos destinados a exaltar la autoridad militar y cortesana. El caballero, revestido de armadura, domina un caballo en corveta cuya marcada elevación, junto con el movimiento de la crin y de los paños, imprime al conjunto un acusado dinamismo. La ausencia de atributos heráldicos concluyentes aconseja no identificarlo con un personaje histórico concreto.

Su concepción remite a la tradición ecuestre desarrollada en Florencia desde Giambologna y Pietro Tacca, cuyo monumento a Felipe IV en Madrid, realizado entre 1634 y 1640, convirtió el caballo encabritado en una de las formulaciones más emblemáticas de la escultura cortesana europea. Este repertorio tuvo amplia difusión en pequeños bronces durante el siglo XVII, especialmente a través de escultores como Francesco Fanelli, cuyas figuras ecuestres circularon entre colecciones aristocráticas como objetos de prestigio.

La continuidad de esta tipología queda ejemplificada a finales de siglo por el Carlos II a caballo de Giovanni Battista Foggini, realizado en Florencia en 1698 y conservado en el Museo del Prado. Al igual que en la presente pieza, caballo y jinete fueron fundidos por separado, recurso que permitía trabajar, dorar y ensamblar independientemente cada elemento. La escala reducida, la calidad escultórica y el dorado sitúan el conjunto dentro de esa cultura del bronce de gabinete destinada al coleccionismo de élite.