“Aparición de la Virgen en Santo Domingo de Soriano” Es

Escuela madrileña de finales del siglo XVII. Después de JUAN BAUTISTA DE MAINO (Pastrana, Guadalajara, 1581 – Madrid, 1649).
“Aparición de la Virgen en Santo Domingo de Soriano”, 1699.
Óleo sobre lienzo.
Medidas: 143 x 103 cm; 162,5 x 123 cm (marco).
Esta obra sigue de cerca las pinturas del mismo tema realizadas por Juan Bautista Maíno, una composición de la que se conocen tres versiones autógrafas y numerosas copias. En concreto, sigue de forma prácticamente literal la versión actualmente conservada en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, pintada por el maestro alcarreño hacia 1630, un siglo después de que acaeciera el milagro representado. Estas tres obras, dos de ellas en colección particular, son citadas por Pérez Sánchez en su libro “Pintura madrileña del primer tercio del siglo XVII”, p. 315.
La imagen narra el milagro sucedido en la localidad italiana de Soriano la noche del 15 de septiembre de 1530. Un dominico piadoso y austero, llamado fray Vicente, había llegado a la ciudad para fundar un convento, que logró construir con la ayuda de la Divina Providencia. Se estableció así en Soriano una pequeña comunidad de frailes dominicos que vivía casi ignorada, situación que cambió drásticamente en 1530. En la fecha antes mencionada, la Virgen se apareció al hermano sacristán del monasterio, fray Lorenzo da Grottaria, y le entregó una tela con la representación de santo Domingo. Junto a María se aparecieron también María Magdalena y santa Catalina de Alejandría, como patronas de la orden de santo Domingo. La pintura entregada por María y las dos santas fue colocada en la iglesia del convento, atrayendo desde entonces a numerosos peregrinos y dando renombre al hasta entonces desconocido convento, que pasará a ser conocido como Santo Domingo de Soriano. Considerada una imagen milagrosa, ha gozado desde entonces de gran veneración y devoción.
En el siglo XVII esta escena milagrosa vinculada a los dominicos fue representada por diversos pintores españoles, como Vicente Carducho, Herrera el Mozo (en cuya composición se basó a su vez Maíno), Juan del Castillo, Alonso Cano, Zurbarán (con una composición también cercana a la de Maíno) y Alonso de Pereda, entre otros.
En la imagen vemos el cuadro milagroso en el centro, ligeramente desplazado hacia la izquierda, mostrando por una santa Catalina que lo sostiene con delicadeza, alzando los meñiques, e inclina la cabeza hacia abajo para contemplar la imagen. Frente a él vemos al fraile arrodillado, contemplando arrobado el rostro de la Virgen, una figura de imponente elegancia y sobriedad que se alza monolítica ante él, inclinando en su dirección su delicada mano, señalando al hombre. Junto a ella aparece, también de cuerpo completo, María Magdalena, vestida con una túnica de terciopelo y un manto dorado, los cabellos rubios recogidos con una cinta roja, sandalias de inspiración romana y el pomo de perfumes que es su principal atributo iconográfico. La figura de la Virgen queda destacada además por la difusa claridad que rodea su cabeza, destacándola en la composición. Al fondo, el espacio se abre a una segunda estancia en la que podemos ver arcos, un entablamento y tres pilastras. En el cuadro de Maíno el arco del lado izquierdo aparece completo, y muestra una clara forma apuntada.
La escuela madrileña surge en torno a la corte de Felipe IV primero y Carlos II después, y se desarrolla durante todo el siglo XVII. Los analistas de esta escuela han insistido en considerar su desarrollo como un resultado del poder aglutinante de la corte; lo verdaderamente decisivo no es el lugar de nacimiento de los diferentes artistas, sino el hecho de que se eduquen y trabajen en torno y para una clientela nobiliaria y religiosa radicada junto a la realeza. Esto permite y favorece una unidad estilística aunque se aprecien las lógicas divergencias debidas a la personalidad de los integrantes. En su origen la escuela madrileña está vinculada, pues, a la subida al trono de Felipe IV, monarc