José Gurvich

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927- Nueva York, 1974).
“Pareja construida”, c. 1951.
Tempera sobre papel.
Adjunta certificado expedido por Martín Gurvich, hijo del artista.
Presenta etiquetas de la Galería Hutchinson Modern & Contemporary, Nueva York.
Firmado con sello de sucesión del artista.
Medidas: 28 x 22 cm; 46 x 40 cm (marco).
Esta obra se inscribe en la etapa en la que Gurvich consolida su adhesión al lenguaje constructivo del entorno del Taller Torres-García, influido por Joaquín Torres-García. En este contexto, la figura humana deja de entenderse como representación naturalista para convertirse en una estructura ordenada, regida por principios geométricos. En la zona superior las dos figuras se articulan como un sistema equilibrado de formas simplificadas, donde lo corporal se transforma en un entramado de planos y relaciones espaciales, una constante que entronca directamente con la faceta escultórica del autor.
Figura esencial del Taller Torres García y del arte uruguayo del siglo XX, José Gurvich fue pintor, muralista y ceramista, y desarrolló un lenguaje profundamente arraigado en los principios del Universalismo Constructivo. Integró la Asociación de Arte Constructivo desde sus inicios y fue uno de sus miembros más activos hasta su disolución, convirtiéndose en el discípulo más cercano de Joaquín Torres García, cuya influencia marcó de manera decisiva su obra de ese período.
A partir de mediados de la década de 1950 emprendió diversos viajes por Europa, donde entró en contacto directo con los grandes maestros de la pintura y presentó su trabajo en ciudades como Roma, donde expuso en 1955. Ese mismo año se produjo un giro fundamental en su trayectoria, motivado por el reencuentro con sus raíces judías durante su estancia en el kibutz Ramot Menasche, en Israel, donde residía su hermana. Esta experiencia introdujo nuevas dimensiones simbólicas y culturales en su obra.
En 1966 regresó definitivamente a Montevideo, donde continuó su intensa labor en cerámica y consolidó un estilo cada vez más personal. Un año después presentó más de doscientas obras en la Comisión Nacional de Bellas Artes, y en 1973 expuso en el Jewish Museum de Nueva York. Tras su fallecimiento, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en importantes museos y galerías internacionales, confirmando su lugar central dentro del arte latinoamericano contemporáneo.