Atribuido a Rutilio Manetti

Atribuido a RUTILIO MANETTI (Siena, 1571-1639).
“San Sebastián atendido por santa Irene y las piadosas mujeres”, ca.1625-30.
Óleo sobre lienzo.
Reentelado.
Restaurado.
En el reverso, antigua etiqueta de inventario fechada en 1998.
Medidas: 208 x 160 cm; 224 x 175 cm (con marco).

De imponente presencia y acusada intensidad escénica, la obra transforma el episodio posterior al martirio en una meditación sobre la fragilidad humana y la caridad. El cuerpo malherido de san Sebastián, dispuesto en una amplia diagonal, domina la composición y articula los gestos y las miradas de las mujeres que lo asisten. Lejos de insistir en la violencia del suplicio, la escena concentra su fuerza en el contacto de las manos, la gravedad de los rostros y el silencio contenido del auxilio.

La iluminación cálida modela con rotundidad la anatomía del santo, haciendo emerger las carnaciones de una penumbra densa y envolvente. El gran paño carmesí, desplegado en pliegues amplios y quebrados, actúa como núcleo cromático y escenográfico, mientras la abertura paisajística del fondo introduce profundidad y una claridad crepuscular que intensifica el carácter elegíaco de la representación. El naturalismo corporal, la monumentalidad de las figuras y el claroscuro de raíz caravaggista resultan coherentes con la madurez de Rutilio Manetti, definida por un creciente plasticismo y una profunda asimilación de las novedades romanas.

El interés de Manetti por la figura de san Sebastián se encuentra documentado ya en 1609, cuando intervino en el ciclo dedicado al santo de la iglesia de San Sebastiano in Camollia, en Siena, con el fresco "San Sebastián cura a una joven muda". Aunque se trata de un episodio diferente y de una obra perteneciente a su primera madurez, constituye un significativo antecedente dentro de su trayectoria.

Un término de comparación más próximo lo ofrece otro lienzo con "San Sebastián atendido por las piadosas mujeres", publicado por Marco Ciampolini como obra de Manetti y fechado por el especialista hacia finales de la década de 1620. Pese a las diferencias de formato y composición, este paralelo confirma la atención prestada por el pintor a dicha iconografía y permite situar la presente atribución en relación con el momento en que abordó narraciones más complejas, articuladas mediante figuras de cuerpo entero, una marcada construcción espacial y suntuosos paños modelados por la luz.

Rutilio Manetti fue una de las figuras fundamentales del Seicento sienés. Formado en la tradición tardomanierista local, marcada por Francesco Vanni y Ventura Salimbeni, evolucionó durante la segunda década del siglo XVII hacia un naturalismo de fuerte impronta caravaggista. Su lenguaje incorporó de forma personal las aportaciones de Orazio y Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi y diversos caravaggistas franceses y nórdicos, alcanzando una pintura de gran solidez monumental, intensidad luminosa y capacidad narrativa. Su obra se conserva en instituciones como el Museo Nacional del Prado, las Gallerie degli Uffizi, la Pinacoteca Nazionale di Siena y las Gallerie Nazionali Barberini Corsini de Roma.