Salvador Dalí

SALVADOR DALÍ I DOMENECH (Figueres, Girona, 1904 – 1989).
“Marquís de Sade: Rencontre Amoreuse”, 1969.
Litografía sobre papel Arches, ejemplar 92/160.
Firmado y numerado a lápiz. Firmado en plancha.
Ref. catálogo razonado: Field #69-1 U/ Michler & Lopsinger #1245.
Los márgenes presentan manchas de óxido.
Medidas: 65 x 50 cm.

Salvador Dalí siempre sintió fascinación por el mundo del teatro, fascinación que se hará verdaderamente palpable a partir de la década de los cuarenta en adelante hasta su muerte. Especialmente cautivó su atención la obra relacionada con el Marqués de Sade, un personaje extrovertido y polémico con quien Dalí debió sentir una mezcla entre apego y devoción. Estas composiciones de escenario son muy comunes en la obra de Dalí de los años sesenta; llegó a realizar varias escenas de Los Crímenes del Amor del Marqués de Sade, demostrando así su devoción y conocimiento sobre la obra.
Dalí estaba fascinado por la fantasía, los trajes, las joyas, Hollywood y los escenarios. Son numerosos sus dibujos y sus obras de arte vinculados con el mundo del teatro y los musicales. En efecto, Dalí se ocupó de ballets, libretos, diseño de decorados y trajes, y fue un artista multidisciplinario que osó experimentar con los diferentes géneros del arte.

Durante sus primeros años, Dalí descubre la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoce a la familia de Ramón Pichot, artista que viajaba regularmente a París. Siguiendo los consejos de Pichot, Dalí empieza a estudiar pintura con Juan Núñez. En 1922, Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para iniciar estudios de Bellas Artes en la Academia de San Fernando. Sin embargo, antes de sus exámenes finales, en 1926, fue expulsado por afirmar que no había nadie en la misma en condiciones de examinarle. Ese mismo año Dalí viaja a París por primera vez. Allí conoció a Picasso, y asentó algunas características formales que se convertirían en distintivas de toda su obra desde entonces. Su lenguaje absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras. En aquella época, el pintor se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al de Velázquez, que se convertiría en su sello personal el resto de su vida. En 1929, Dalí colaboró con Luis Buñuel en la realización de “Un perro andaluz”, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala. Durante este periodo, Dalí celebró exposiciones regulares tanto en Barcelona como en París, y se unió al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo durante los dos años siguientes, siendo aclamado como creador del método paranoico-crítico que, según se decía, ayudaba a acceder al subconsciente liberando energías artísticas creadoras. En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, “La persistencia de la memoria”, en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como entidad rígida o determinista. El pintor desembarcó en América en 1934, gracias al marchante Julian Levy. A raíz de su primera exposición individual en Nueva York su proyección internacional queda definitivamente consolidada, y desde entonces mostrará su obra y dará conferencias por todo el mundo. Ese mismo año fue sometido a un “juicio surrealista” del cual resultó su expulsión del movimiento, debido a que el pintor consideraba que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, negándose a comprometerse con las ideas de André Breton. A esto, Dalí respondió con su célebre réplica, “Yo soy el surrealismo”. La mayor parte de su producción está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum de St. Petersbug (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades.