Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012).
"Quatre franges", 1975.
Grabado al aguafuerte y carborundum, ejemplar HC.
Firmado y justificado.
Medidas: 43,5 x 63 cm.(pisada); 57 x 77 cm.(papel); 71 x 91,5 cm.(marco).
BIBLIOGRAFÍA
Mariuccia Galfetti, "Antoni Tápies. Obra Gráfica 1973-78", Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980, nº 509. Pág. 125

Realizada en 1975, “Quatre franges” pertenece a un momento de plena madurez en la trayectoria gráfica de Antoni Tàpies, cuando el artista había consolidado un lenguaje radicalmente personal basado en la fuerza expresiva de la materia, el signo y la huella. La obra se organiza mediante una estructura de franjas verticales que ordenan la composición y generan un ritmo severo, casi arquitectónico, sobre el que se despliegan gestos negros, grafismos lineales y pequeños signos en relieve de tonalidad rojiza.
El título, “Quatre franges”, remite a la presencia de cuatro campos compositivos claramente diferenciados. En el contexto simbólico de Tàpies, esta ordenación puede ponerse en relación con su interés por los signos identitarios, la memoria colectiva y los códigos visuales de raíz cultural, sin perder nunca la ambigüedad poética que caracteriza su obra. Las formas no describen, sino que sugieren: se presentan como vestigios, incisiones o marcas sobre una superficie de fuerte carga física y espiritual.

La combinación de aguafuerte y carborundum resulta especialmente significativa en esta pieza. El aguafuerte permite la incorporación de líneas incisivas y grafismos de carácter espontáneo, mientras que el carborundum aporta densidad, textura y una cualidad táctil próxima a la pintura matérica. Esta técnica, ampliamente explorada por Tàpies en su producción gráfica, le permitió trasladar al papel los valores esenciales de su obra pictórica: la rugosidad, la profundidad de los negros, la tensión entre vacío y gesto, y la presencia casi corpórea del soporte.

Antoni Tàpies está considerado una de las figuras fundamentales del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. Cofundador de Dau al Set, desarrolló desde finales de los años cuarenta un lenguaje vinculado al informalismo y a la abstracción matérica, en el que integró signos, cruces, letras, números, huellas y superficies erosionadas como elementos de reflexión sobre la materia, el tiempo, el cuerpo y la memoria. Su obra se conserva en instituciones de primer orden como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA y la Fondation Maeght, entre otras. Galardonado, entre otros reconocimientos, con el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Tàpies desarrolló una producción gráfica de gran relevancia, muy apreciada por coleccionistas por su calidad técnica, coherencia estética y estrecha relación con los grandes temas de su pintura.