Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Le Verre d’absinthe”,
Grabado a la aguatinta sobre papel Arches, ejemplar E.A.
Firmado y justificado a mano.
Con sello en seco del atelier Crommelynck, París.
Medidas: 49 x 61 cm (pisada); 63,5 x 83,5 cm (papel); 89,5 x 109,5 cm (marco).

La vida bohemia, los ambientes de café y el mundo artístico e intelectual de Montmartre en París quedan simbólicamente reflejados en esta “Copa de absenta” de Picasso, realizada a partir de una pintura de 1949, una obra que adquiere especial relevancia por condensar, en una imagen aparentemente sencilla, décadas de evolución artística. Fiel representante de su estilo, pone de manifiesto cómo el artista continúa pensando en clave cubista mucho tiempo después de la formulación del cubismo analítico entre 1910 y 1914, demostrando la vigencia y profundidad de este lenguaje en su trayectoria. El vaso no aparece como un objeto único y coherente, sino descompuesto en distintas partes, rompiendo deliberadamente su unidad y ofreciendo múltiples puntos de vista simultáneos. Se trata, por tanto, de un ejemplo especialmente significativo de los principios esenciales del cubismo y de su capacidad para transformar la representación de la realidad a lo largo de todo el siglo XX.

El notable interés del grabado, cuya edición limitada a 300 ejemplares incrementa su valor en el mercado, se ve reforzado por haber sido editado por los hermanos Crommelynck, considerados entre los mejores grabadores del siglo XX. Con ellos, de hecho, el artista malagueño realizó series fundamentales como la Suite 347 (1968) y la Suite 156 (1970-1972).

Picasso utilizó papel Arches en muchas de sus obras gráficas, tanto grabados como litografías, siendo especialmente habitual en ediciones realizadas con impresores de alto nivel como Mourlot, en el ámbito de la litografía, y los hermanos Crommelynck en el grabado. En estos casos, el uso de papel Arches garantizaba una gran calidad de impresión, una excelente conservación y un notable prestigio en el mercado artístico.

Creador del cubismo junto con Braque, Picasso inicia sus estudios artísticos en Barcelona, en la Escuela Provincial de Bellas Artes (1895). Tan sólo dos años después, en 1897, Picasso realiza su primera muestra individual, en el café “ElsQuatreGats”. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Se interesa entonces por Cézanne, y partiendo de su ejemplo va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que ocurre con Goya, a Picasso también le influye en gran medida la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, frecuentemente tumultuosas, van a afectar seriamente a su obra. Sin embargo, lo que mayor impacto tuvo en Picasso fue el estallido de la Guerra Civil española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Picasso está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la NationalGallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.