Jaume Plensa

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).
“Self Portrait as Elias Canetti”, 2009.
Grabado gofrado sobre papel washi. Ejemplar E.A.
Firmado y justificado.
Referencia: Galerie Lelong. Impreso por Virgili Barbarà.
Medidas: 77 x 52 cm.

En “Self Portrait as Elias Canetti”, Jaume Plensa plantea una imagen de gran depuración formal, donde la figura humana, la palabra y el vacío se convierten en los verdaderos protagonistas. Sobre el amplio campo del papel washi aparece una silueta negra sentada, casi recortada contra la luz, cuya sombra se proyecta lateralmente como una prolongación física y mental de su presencia. La economía de medios intensifica la dimensión contemplativa de la obra.

El texto dispuesto en vertical —“I have not done marvellous. Few conversations”— introduce una lectura literaria y poética, vinculada al universo de Elias Canetti y a la importancia que Plensa concede a la palabra como materia escultórica. No se trata de un retrato literal del escritor, sino de una autorrepresentación simbólica: Plensa se proyecta “como” Canetti, estableciendo un diálogo entre identidad, pensamiento, memoria y lenguaje.

La figura sentada, aislada en la parte inferior de la composición, parece habitar un espacio de silencio. La palabra asciende desde ella como respiración, pensamiento o voz interior, mientras el gofrado aporta una presencia sutil, perceptible solo a través de la luz y la cercanía. Esta tensión entre lo visible y lo latente resulta esencial en la obra de Plensa, donde el cuerpo se convierte a menudo en contenedor de lenguaje y el vacío en un espacio de resonancia espiritual.

Jaume Plensa es uno de los escultores españoles de mayor proyección internacional. Su obra pública se encuentra en ciudades como Chicago, Nueva York, Niza, Londres, Seúl o Tokio, y está representada en instituciones como el Museo Reina Sofía, el MACBA, el Nasher Sculpture Center de Dallas, el Yorkshire Sculpture Park y el Pérez Art Museum Miami.