Alexander Calder

ALEXANDER CALDER (Estados Unidos, 1898 – 1976).
“Le deux lunes”.1974.
Litografía sobre papel Arches, ejemplar 30/75.
Firmada y justificada a lápiz.
Medidas: 74,5 x 110 cm; 75,5 x 111 cm (marco).

“Le deux lunes” de Alexander Calder pertenece a la etapa de plena madurez de su producción gráfica, un capítulo fundamental dentro de su trayectoria en el que el artista trasladó al papel la misma libertad inventiva, ligereza formal y sentido del movimiento que definieron sus célebres móviles y esculturas. A través de la litografía, Calder encontró un medio privilegiado para conservar la espontaneidad del gesto y la pureza de su vocabulario plástico, trabajando con reconocidos editores y talleres especializados, entre ellos la prestigiosa casa parisina Maeght Éditeur.
La composición condensa el universo visual del artista mediante formas biomórficas y referencias astrales que establecen un diálogo dinámico entre dos perfiles enfrentados, evocadores de presencias cósmicas en equilibrio y tensión. El trazo, reducido a su esencia, se articula mediante contornos negros fluidos que delimitan campos cromáticos planos, realzando la luminosidad de su paleta característica —rojos, azules y amarillos junto al negro y blanco—. La influencia del surrealismo y su afinidad con Joan Miró se revelan en el carácter poético, lúdico y orgánico de estas formas.
Dentro del conjunto de su obra gráfica, esta litografía destaca por la capacidad del artista para transformar la superficie bidimensional en un espacio vibrante de ritmo y movimiento. Una obra que sintetiza la investigación plástica de Calder y confirma la importancia de su producción grafica como prolongación esencial de uno de los lenguajes más singulares del arte del siglo XX.

Vinculado a las vanguardias europeas y al ambiente artístico parisino de entreguerras, revolucionó la disciplina al introducir el movimiento, la suspensión y el equilibrio dinámico en sus célebres móviles, transformando el espacio en un elemento activo de la creación.
Su universo plástico, definido por la síntesis formal, la poesía visual y una extraordinaria economía de medios, abarcó escultura monumental, obra gráfica, dibujo y joyería, desarrollando un lenguaje propio entre la abstracción geométrica, el surrealismo y la sensibilidad biomórfica. Considerado precursor esencial del arte cinético, Calder modificó radicalmente la percepción tradicional de la obra de arte, concebida como una experiencia viva y cambiante.
Su obra está presente en las colecciones de los principales museos internacionales, entre ellos el Museum of Modern Art (MoMA), el Solomon R. Guggenheim Museum, la National Gallery of Art, el Centre Pompidou, la Tate Modern y el Museo Reina Sofía, además de relevantes colecciones privadas e institucionales de todo el mundo. Su legado constituye una de las aportaciones más originales, poéticas y decisivas a la escultura contemporánea.