Hermenegildo Anglada Camarasa

HERMENEGILDO ANGLADA CAMARASA (Barcelona, 1871 – Port de Pollença, Mallorca, 1959).
“Bóquer”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y dedicado «A mi buen amigo Jaime Cifre, con afecto» en el ángulo inferior izquierdo.
Bibliografía: Francesc Fontbona y Francesc Miralles, Anglada-Camarasa, Ediciones Polígrafa, Barcelona, 1981, p. 267, cat. n.º 122.
Medidas: 45,5 x 57,5 cm.

La obra se integra en el importante núcleo de paisajes mallorquines desarrollados por Hermenegildo Anglada Camarasa tras su establecimiento en Port de Pollença en 1914, una etapa decisiva en su trayectoria en la que el paisaje mediterráneo sustituyó progresivamente a los temas nocturnos y urbanos que habían marcado su producción parisina. El valle y el estrecho de Bóquer se convirtieron entonces en uno de sus motivos predilectos, -como prueban otras composiciones conservadas en el Museu Nacional d’Art de Catalunya y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.- reinterpretados a través de una visión profundamente personal en la que la naturaleza se transforma en una construcción pictórica basada en el color, la luz y la materia.

Lejos de una representación descriptiva del entorno, Anglada aborda el paisaje desde una concepción eminentemente plástica. Las grandes masas rocosas de Bóquer se articulan mediante una pincelada densa y fragmentada, convertidas en una sucesión de planos cromáticos donde violetas, grises y azules estructuran el relieve. Los contrastes entre los verdes luminosos del primer término y las tonalidades rosadas del horizonte revelan uno de los rasgos esenciales de su lenguaje maduro: la capacidad de convertir la observación directa en una experiencia visual cargada de intensidad cromática y ritmo formal.

Esta etapa mallorquina supuso una evolución fundamental dentro de la obra de Anglada Camarasa, quien abandonó progresivamente el simbolismo cosmopolita de sus años franceses para desarrollar una pintura de raíz mediterránea, vinculada a la tradición del paisaje moderno europeo. Sus composiciones de Mallorca, caracterizadas por una exaltación del color y una visión subjetiva de la naturaleza, lo sitúan en diálogo con las corrientes postimpresionistas y fauvistas, aunque manteniendo siempre un lenguaje propio basado en la riqueza matérica y la libertad cromática.

La dedicatoria autógrafa aporta un valor añadido de carácter documental y personal, mientras que la inclusión de la obra en la monografía y catálogo razonado de referencia de Fontbona y Miralles confirma su relevancia dentro del corpus del artista.

Formado en Barcelona bajo la influencia del modernismo catalán y consolidado internacionalmente durante sus años en París, Hermen Anglada Camarasa (1871-1959) fue una de las figuras más singulares del arte español de comienzos del siglo XX. En la capital francesa alcanzó un notable reconocimiento dentro de los círculos artísticos internacionales, junto a creadores vinculados a las nuevas corrientes de renovación pictórica, desarrollando un estilo caracterizado por la exuberancia cromática, la libertad técnica y una intensa búsqueda de efectos lumínicos.

Tras su llegada a Mallorca, la isla se convirtió en el núcleo central de su producción y en un referente fundamental de la modernidad pictórica española. Sus paisajes de Pollença, Bóquer y Formentor constituyen uno de los conjuntos más valorados de su trayectoria y forman parte hoy de colecciones como el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo Nacional del Prado, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Es Baluard Museu.