Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“La Diseuse de bonne aventure”, 1971.
Aguatinta sobre papel vitela Rives. Ejemplar H.C. 8/C, fuera de la tirada numerada de 50 ejemplares.
Firma estampada con el sello del artista y justificada a lápiz.
Pertenece a la serie de los 156 grabados, realizada por Picasso entre 1968 y 1972 y editada por Galerie Louise Leiris, París.
La edición fue completada en 1978 en los talleres Crommelynck.
Procedencia: colección personal de Aldo Crommelynck, editor, colaborador y amigo del artista.
Bibliografía: Georges Bloch, núm. 1880; Brigitte Baer, núm. 1886 Bc.
Medidas: 20,5 x 15,9 cm (huella); 25 x 33 cm (papel).

Esta aguatinta pertenece a los célebres 156 grabados, último gran ciclo gráfico de Picasso, desarrollado entre el 24 de octubre de 1968 y el 25 de marzo de 1972 y editado por la Galerie Louise Leiris. La serie constituye uno de los conjuntos fundamentales de su producción tardía, en el que el artista retomó con absoluta libertad temas recurrentes de su universo —el erotismo, la mirada, el artista y la modelo o las referencias a los maestros del pasado— y experimentó intensamente con distintas técnicas de grabado. El conjunto fue presentado en la Galerie Louise Leiris de París a comienzos de 1973, poco antes de la muerte del artista.

En "La Diseuse de bonne aventure", dos personajes emergen mediante una línea clara y nerviosa sobre el profundo campo negro de la aguatinta. La mujer sostiene la mano de su interlocutor en el gesto propio de la lectura de la fortuna, mientras la fuerte caracterización de ambos rostros y la densidad de la superficie imprimen a la escena una intensidad casi teatral. El contraste entre el fondo compacto y la incisión del dibujo es especialmente representativo de la libertad técnica alcanzada por Picasso en sus últimos años como grabador.

Pablo Picasso fue una figuras fundamental del arte del siglo XX y desarrolló, paralelamente a la pintura y la escultura, una extraordinaria actividad como grabador. A lo largo de su trayectoria realizó más de dos mil estampas y exploró de manera continuada técnicas como el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca, la litografía y el linograbado, trabajando estrechamente con algunos de los grandes maestros impresores de su tiempo. En sus últimos años, la colaboración con los hermanos Crommelynck propició una etapa de excepcional intensidad gráfica, a la que pertenece la serie de los 156 grabados. Su obra gráfica ocupa un lugar destacado en colecciones como las del Museum of Modern Art de Nueva York y el Museu Picasso de Barcelona.