Escuela novohispana; s. XVIII.

Escuela novohispana; siglo XVIII.
“Virgen de Guadalupe”.
Óleo sorbe cobre.
Conserva estuche del siglo XIX.
Firmado Pio XII.
Medidas: 9 x 7 cm; 12 x 10 x 2,5 cm (estuche).
Pintura portátil concebida para la devoción privada, esta obra se inscribe en la rica y compleja tradición de la iconografía guadalupana, una de las expresiones visuales más poderosas y perdurables del mundo hispanoamericano. Desde el siglo XVII, la imagen de la Virgen de Guadalupe adquirió una extraordinaria difusión y variedad formal, convirtiéndose en el emblema religioso más venerado de México y extendiendo su culto por amplias regiones de América Latina.
Aunque el origen del culto guadalupano se remonta a Extremadura, la versión novohispana desarrolló una identidad propia y profundamente arraigada en el territorio americano. Según la antigua tradición, en 1531 la Virgen se apareció en el cerro del Tepeyac a Juan Diego, indígena recién bautizado, solicitándole la construcción de un templo en su honor. Como prueba de la veracidad de la aparición, dejó su imagen milagrosamente impresa en la tilma del vidente, en el episodio conocido como el Milagro de las Rosas. Este relato fue recogido en el Nican Mopohua, texto atribuido a Antonio Valeriano, y se convirtió en el fundamento narrativo y teológico del culto.
La imagen novohispana de la Virgen de Guadalupe se caracteriza por su envoltura de rayos solares, rasgo que la vincula con la tradición de la Virgen Apocalíptica descrita en el Libro del Apocalipsis y con las representaciones sibilinas, ambas asociadas a manifestaciones celestes. A ello se sumó, desde el siglo XVI, la asimilación de elementos propios de la iconografía inmaculista desarrollada en España, consolidando una síntesis visual cargada de simbolismo: la luna bajo sus pies, el manto estrellado, la actitud orante y la luminosidad sobrenatural que envuelve su figura.