Seguidor de Francisco de Goya

Seguidor de FRANCISCO DE GOYA (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, Francia, 1828).
“Retrato de Narcisa de Narcisa Barañana de Goicoechea”.
Óleo sobre lienzo lienzo. Reentelado.
Medidas: 111 x 78 cm; 125 x 91 cm (marco).
Este lienzo toma como referencia directa el modelo goyesco conservado en el Museo Metropolitano de Arte (inv. 29.100.180). La retratada, Narcisa Barañana de Goicoechea, perteneció al ámbito de la burguesía acomodada o nobleza menor, cuya representación en el retrato dieciochesco responde tanto a aspiraciones sociales como a la afirmación de identidad individual. En consonancia con el modelo de Goya, la figura se presenta con sobriedad y dignidad, evitando la excesiva teatralidad del retrato cortesano anterior. La pose transmite una naturalidad contenida, mientras que la indumentaria, elegante pero no ostentosa, subraya un ideal de decoro y distinción.
Desde el punto de vista estilístico, la obra refleja la asimilación parcial del lenguaje goyesco: una pincelada más suelta que la académica, una atención particular a la captación psicológica. Sin embargo, como corresponde a un seguidor, estos rasgos aparecen moderados o reinterpretados, con una factura más contenida y una menor intensidad expresiva. El retrato evidencia la difusión del modelo goyesco en su entorno inmediato y su influencia en artistas contemporáneos o posteriores.
Hacia 1790 Goya gozaba de una posición privilegiada en la corte española, y sus trabajos para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara eran admirados y reconocidos por los pintores de la capital. En este contexto se sitúa la obra que aquí presentamos, reflejo de la influencia que los cartones para tapices de Goya ejercieron en sus contemporáneos. Aunque no es habitual en las obras del maestro, aquí se narra una escena de carácter religioso. A partir del reinado de Carlos III, los pintores se esforzarán por representar motivos típicamente españoles, en línea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales de Ramón de la Cruz o las populares estampas de Juan de la Cruz Cano y Olmedilla. Sin embargo, en el aspecto formal la influencia de Goya es directa; abandonado el estricto academicismo clasicista, dibujístico y riguroso, en obras como esta se desarrolla un lenguaje estrictamente moderno, de factura suelta y deshecha, centrándose los pintores ya no sólo en describir, sino ante todo en plasmar las impresiones atmosféricas, lumínicas y cromáticas.