SEGISMUNDO LAIRE (Múnich, 1552 -1639).

SEGISMUNDO LAIRE (Múnich, 1552 -1639).
"San Mateo y san Marcos”.
Óleo sobre cobre.
Agradecemos la inestimable ayuda en la catalogación al doctor Antonio Vannugli.
Medidas: 23 x 17 cm (x2).
Conjunto de dos cobres que representan a los evangelistas San Mateo y San Marcos sentados entre nubes y envueltos en una atmósfera celestial de intensa luminosidad. Tanto por sus características técnicas como estilísticas, estas pinturas pueden adscribirse con notable fundamento al catálogo de Segismundo Laire, artista de origen muniqués cuya actividad en España se desarrolló en estrecha relación con los ambientes cortesanos y religiosos de finales del siglo XVI y comienzos del XVII. La comparación con las figuras apostólicas conservadas en el mobiliario eucarístico y relicario del Monasterio del Santísimo Sacramento resulta particularmente reveladora. En ambos conjuntos se aprecia la misma tendencia a situar las figuras sobre nubes resplandecientes, la semejante concepción monumental de los personajes y una idéntica sensibilidad cromática. Asimismo, estas pinturas presentan evidentes afinidades con otras obras atribuidas al maestro, entre ellas el San Pedro conservado en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Especial interés reviste la noticia publicada por Germán Ramallo Asensio acerca de una lámina sobre cobre representando a San Lucas conservada en una colección particular madrileña. El autor la describe como «una preciosa lámina, también de cobre» y plantea la posibilidad de que hubiera pertenecido originalmente a una serie de los cuatro evangelistas. Esta observación refuerza la hipótesis de que los presentes San Mateo y San Marcos formaran parte de un conjunto más amplio, concebido con unidad técnica, estilística e iconográfica, circunstancia que encuentra pleno acomodo dentro de la producción conocida de Segismundo Laire.

Los evangelistas aparecen monumentalizados sobre masas de nubes iluminadas, rodeados por resplandores dorados que enfatizan su condición sagrada y generan una composición de fuerte impacto devocional. La elección del cobre como soporte resulta especialmente significativa. Este material, muy apreciado por coleccionistas y patronos durante los siglos XVI y XVII, permitía alcanzar una extraordinaria precisión en el dibujo y una riqueza cromática de singular intensidad. La superficie metálica favorece la brillantez de los pigmentos, visible en los profundos azules, los delicados tonos rosados y los dorados que envuelven las figuras, otorgando a las pinturas una calidad casi esmaltada característica de muchas obras destinadas a oratorios privados, relicarios y ámbitos conventuales.Uno de los aspectos más destacados es el tratamiento de los paños, desplegados en amplios pliegues de acusado sentido escultórico y modelados mediante fuertes contrastes lumínicos. La elegancia de las posturas, la idealización de los rostros y la delicadeza de las carnaciones remiten a modelos de procedencia centroeuropea e italiana, elementos que caracterizan la producción conocida de Segismundo Laire.