Escuela florentina; s. XVII.

Escuela florentina; siglo XVII.
“Dama con sirvienta”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta sello de lacre.
Medidas: 63,5 x 56 cm; 83 x 76 cm (marco).
Composición de carácter cortesano en la que una dama, elegantemente ataviada y coronada por una guirnalda de hojas, aparece representada de perfil acompañada por una figura femenina que se aproxima desde el fondo. El contraste entre ambas figuras, la presencia noble y cuidadosamente idealizada de la protagonista y la actitud más discreta de su acompañante, establece una sugerente relación entre jerarquía social, belleza y representación cortesana.La obra participa de la tradición pictórica florentina del Seicento, heredera tanto del ideal de belleza desarrollado durante el Renacimiento como del gusto barroco por los contrastes lumínicos y la teatralidad contenida.
La escuela florentina del siglo XVII se desarrolló bajo el importante patrocinio de la corte de los Médici, en un momento en que Florencia trataba de mantener el prestigio artístico heredado del gran Renacimiento al tiempo que asimilaba las nuevas tendencias del Barroco. Frente al mayor dinamismo y dramatismo que caracterizó a otras escuelas italianas, como la romana o la napolitana, la pintura florentina del Seicento conservó una marcada predilección por la elegancia, la corrección del dibujo, la belleza idealizada y el acabado minucioso de las superficies.
El periodo parte de la tradición manierista de finales del siglo XVI, representada en Florencia por artistas como Jacopo da Pontormo y Agnolo Bronzino, cuya influencia en la sofisticación de las figuras y en el refinamiento cortesano perduró durante décadas. Sin embargo, a comienzos del Seiscientos se produjo una progresiva renovación hacia formas más naturales y una mayor atención a los efectos de la luz y a la expresión emocional.