Pietro Tacca

Atribuido a PIETRO TACCA (Carrara, 1577– Florencia, 1640) ; Italia, siglo XVI.
“Crucifixión”.
Bronce dorado.
Medidas: 45 x 32 x 7 cm.
Fundida en bronce dorado, esta escultura destaca por la estilización de la anatomía, la amplitud del gesto y la tensión expresiva del cuerpo. Cristo aparece con los brazos extendidos en una acusada diagonal ascendente, el torso desnudo y las piernas alargadas, ligeramente flexionadas, con los pies superpuestos. La cabeza, elevada y levemente inclinada hacia atrás, dirige la mirada hacia lo alto, mientras la boca entreabierta y el modelado del rostro acentúan el dramatismo de la representación. La definición del tórax, el abdomen y las extremidades revela una concepción idealizada del cuerpo, equilibrada por la naturalidad del modelado. El cabello, dispuesto en mechones ondulados, enmarca el rostro y enriquece la superficie, mientras que el acabado dorado intensifica los contrastes lumínicos y realza la presencia plástica de la figura. Por sus dimensiones, la obra se inscribe en la tradición de los crucifijos de pequeño formato, destinados a la devoción privada, los oratorios y los gabinetes de coleccionistas. Estas imágenes trasladaban al ámbito íntimo los recursos expresivos de la escultura monumental, concentrando en una figura de escala reducida la intensidad espiritual.
La atribución a Pietro Tacca sitúa la pieza en el contexto de la escultura italiana de transición entre el manierismo tardío y el primer Barroco. Formado en Florencia junto a Giambologna, de quien heredó el interés por la elegancia de las proporciones, la figura en movimiento y la complejidad compositiva, Tacca desarrolló un lenguaje propio, caracterizado por la vitalidad de las formas, el naturalismo anatómico y el dominio técnico de la fundición. Un paralelo de especial interés es el Crucifijo fechado en 1620 y conservado en el Museo Francesco Gonzaga de Mantua (inv. 166), cuya esbeltez y tratamiento anatómico permiten contextualizar la presente escultura dentro de esta tradición.
Pietro Tacca fue uno de los principales escultores italianos del primer Barroco y sucedió a Giambologna al frente de su taller florentino en 1609. Trabajó principalmente para los Médici y recibió importantes encargos monumentales, entre ellos los monumentos ecuestres de Fernando I y Fernando II de Médici en Florencia y el de Felipe III en Madrid. Su producción, que abarca desde pequeños bronces hasta grandes esculturas públicas, desempeñó un papel fundamental en la evolución de la tradición manierista hacia un lenguaje más dinámico y expresivo.