Escuela madrileña de finales del s. XVII

Escuela Madrileña, finales del siglo XVII. Siguiendo modelo de Juan Bautista Maíno (Pastrana, Guadalajara, 1581-Madrid, 1649).
“Santo Domingo en Soriano”, 1699.
Óleo sobre lienzo.
Fechado «1699» en el ángulo inferior derecho.
Reentelado, con bastidor moderno. Marco de época posterior.
Medidas: 143 x 103 cm; 162,5 x 123 cm (marco).

Fechada en 1699, esta pintura constituye un notable testimonio de la extraordinaria difusión alcanzada por Santo Domingo en Soriano, una de las composiciones devocionales más celebradas de Juan Bautista Maíno. El maestro concibió el modelo hacia 1629 y su éxito determinó la aparición de numerosas copias y variantes a lo largo del siglo XVII. Actualmente se consideran autógrafas tres versiones, conservadas en el Museo Nacional del Prado, el Museo del Hermitage de San Petersburgo y la iglesia de Santa Eulalia de Segovia.
La escena representa el milagro acaecido en 1530 en el convento dominico de Soriano, en Calabria. La Virgen, acompañada por santa Catalina y María Magdalena, entrega al fraile sacristán Lorenzo de Grotteria la imagen milagrosa de santo Domingo de Guzmán. Santa Catalina, coronada y acompañada por la palma del martirio, sostiene el lienzo con la efigie del fundador de la orden; María Magdalena aparece a la derecha portando el pomo de perfumes que permite reconocerla.

El pintor reproduce con fidelidad el esquema compositivo de Maíno, basado en figuras monumentales de cuerpo entero, una estudiada sucesión de gestos y un espacio arquitectónico que prolonga la escena en profundidad. La intensidad del rojo de la túnica de la Virgen articula el conjunto y contrasta con los blancos y negros de los hábitos dominicos y con los tonos dorados y pardos de los ropajes laterales. El recurso del cuadro dentro del cuadro concentra la atención sobre la imagen de santo Domingo y refuerza el carácter devocional de la pintura.
La equilibrada disposición de las figuras, la claridad narrativa y la solemnidad contenida de la representación conservan los rasgos esenciales del prototipo de Maíno, adaptados aquí al lenguaje de la pintura madrileña de finales del siglo XVII. La fecha inscrita incrementa, además, el interés documental de la obra y permite situarla con precisión dentro de la prolongada fortuna de esta iconografía.

Juan Bautista Maíno fue una de las personalidades más originales de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII. Su formación en Italia le permitió integrar el naturalismo caravaggista con el clasicismo boloñés, desarrollando un lenguaje caracterizado por el dibujo vigoroso, la monumentalidad escultórica de las figuras, la iluminación clara y un cromatismo intenso. Religioso dominico y maestro de dibujo del futuro Felipe IV, su vinculación con la orden explica la importancia que alcanzó esta composición dentro de su producción.