Círculo de Luca Giordano

Escuela italiana del siglo XVI. Círculo de LUCA GIORDANO (Nápoles, 1634 – 1705).
“Cristo Salvador”.
Óleo sobre cobre.
Con restos de etiqueta al dorso.
Medidas: 11,5 x 8,5 cm; 24 x 21 cm (marco).

El autor nos ofrece en este cobre de evidente función devocional un “retrato” de Cristo, en este caso efigiado como Salvador. Jesús, con largos y rizados cabellos castaños y ligera barba, aparece representado hasta de busto largo, frente a un fondo neutro, celestial, sin dejar lugar a detalles paisajísticos o arquitectónicos, de manera que toda la atención del espectador se concentra en el rostro. La cabeza, aureolada por un nimbo de luz dorada que se ensancha ligeramente para evocar el tradicional nimbo crucífero, se mantiene firme, y adopta una expresión serena y majestuosa. La ausencia de huellas de dolor, así como de elementos como la corona de espinas, indica que nos encontramos ante un retrato de Cristo derivado de la tradición iconográfica del “Mandylion” de Edesa, en lugar de ante una imagen derivada de la Verónica pasional, tal vez la fórmula más habitual en el Barroco español. Según la leyenda, el rey Abgar de Edesa (4 a.C - 50 d. C), gravemente enfermo, habiendo oído hablar sobre la capacidad taumatúrgica de Jesús, le escribió clamando su ayuda. Jesús le habría contestado con una carta y un retrato de él mismo que habrían tenido el poder de curarlo. De esta imagen milagrosa, que transmitiría fielmente los rasgos de Cristo en vida, deriva una larga tradición iconográfica oriental y occidental de imágenes devocionales, entre las que se cuenta la que ahora presentamos.
Luca Giordano, el más destacado pintor napolitano de finales del siglo XVII, y uno de los principales representantes del último barroco italiano.Pintor y grabador, conocido en España como Lucas Jordán, Giordano gozó de gran popularidad en vida, tanto en su Italia natal como en nuestro país. No obstante, tras su muerte a menudo se le reprochó a su obra la rapidez de ejecución, opuesta a la estética grecolatina. Se cree que se formó en el entorno de Ribera, cuyo estilo siguió en un primer momento. Sin embargo, pronto viajará a Roma y Venecia, donde estudió a Veronés, cuya influencia se percibe desde entonces en su obra. Este viaje fue clave para la maduración de su estilo, así como también las influencias de otros artistas como Mattia Preti, Rubens, Bernini y, sobre todo, Pietro da Cortona. A finales de la década de 1670 Giordano comenzó sus grandes decoraciones murales (Montecassino y San Gregorio Armeno en Nápoles), a las que siguieron desde 1682 otros proyectos, entre los que destacan las pinturas murales de la galería y la biblioteca del Palacio Médici Ricardi de Florencia. En 1692 fue llamado a Madrid para realizar obras murales en el monasterio de El Escorial, y allí trabajará entre 1692 y 1694. Seguidamente realizará también las pinturas del despacho y el dormitorio de Carlos II en el Palacio Real de Aranjuez, y después de éstas acometió las del Casón del Buen Retiro (h. 1697), la sacristía de la catedral de Toledo (1698), la real capilla del Alcázar y San Antonio de los Portugueses (1699). No obstante, los encargos reales cesaron con la llegada de Felipe V en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesión, por lo que Giordano regresará a Nápoles en 1702, si bien desde allí continuará enviando pinturas a España. Actualmente se conservan obras de Giordano en las más destacadas pinacotecas de todo el mundo, entre ellas el Museo del Prado, el Hermitage en San Petersburgo, el Louvre en París, el Kunsthistorisches de Viena, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Londres.