Antonio Banderas

ANTONIO BANDERAS (Málaga, 1960).
Sin título, de la serie “Secretos en negro”, Málaga, 2010.
Fotografía digital en papel sobre Dibond.
Serie expuesta en el Instituto Cervantes de Madrid en 2010.
Sin firma.
Medidas: 100 x 75 cm.

En esta escena profundamente performativa, Antonio Banderas escenifica una inversión de roles tradicionalmente asociados al poder y la intimidad. La imagen muestra a una mujer que, de pie, afeita a un hombre sentado, cuya expresión revel vulnerabilidad contenida. Él tiene el rostro cubierto por una espesa capa de espuma de afeitar, mientras ella coloca la navaja en el cuello masculino y canta despreocupadamente. Probablemente es un guiño perverso al "Barbero de Sevilla". Banderas transforma esta situación cotidiana en una escena cargada de teatralidad barroca y en una reflexión sutil sobre la fragilidad masculina cuando se invierte el eje de poder. La prenda amarilla, casi etérea, añade una nota de color cálido que destaca sobre los matices neutros, introduciendo un punto de luz que guía la mirada y refuerza el carácter onírico, casi pictórico, de la imagen.

Antonio Banderas ha desarrollado en paralelo a su carrera cinematográfica, sobre todo en las últimas décadas, un trabajo fotográfico que se ha dado a conocer en exposiciones internacionales. “Secretos en negro” es el título de la serie a la que pertenece la fotografía que licitamos, una serie formada por 23 fotografías rebosantes de teatralidad y glamour, en las que la mujer aparece como independiente y empoderada. Utiliza mitos y referencias de la literatura, la pintura o la ópera y vinculadas a la cultura española como Carmen, Don Juan Tenorio, El Barbero de Sevilla o “La Maja Desnuda” de Goya. A partir de estos referentes, crea una atmósfera sensual y elegante en un ambiente íntimo y estudiado. Esta serie pudo verse en el Instituto Cervantes de Madrid en 2010.

Su trabajo en Secrets on Black se caracteriza por una puesta en escena teatralizada, minimalista y conceptual, en la que el cuerpo —generalmente femenino— se convierte en vehículo de exploración de temas como el deseo, la multiplicidad del yo y el silencio interior. La elección del negro como fondo unifica la serie y remite a un espacio simbólicamente cargado: el negro como lo oculto, lo íntimo, lo inconfesable.