Darío de Regoyos

DARÍO DE REGOYOS (Asturias, 1857 – Barcelona, 1913).
“Granja de Bélgica", 1881.
Óleo sobre lienzo.
Firmada y fechada en el ángulo inferior izquierdo.
En el dorso sobre el bastidor, el artista escribió a lápiz "A mon ami E. Baudot".
Presenta etiqueta al dorso de la “Exposition Generale de Beaux-Arts”.
Adjunta certificado de Juan San Nicolás.
Agradecemos la inestimable ayuda para la catalogación de este lote a Juan San Nicolás Santa María.
Medidas: 63 x 53 cm., 87 x 96 cm. (marco).

“Granja de Bélgica", constituye un documento excepcional de la etapa preimpresionista de Dario de Regoyos, periodo en el que el artista se desprende definitivamente de la tradición académica española para sumergirse en la vanguardia europea. Pintada durante su residencia en Bruselas y coincidiendo con su ingreso en el círculo de L'Essor, la pieza captura una escena rural belga con una granja y aves de corral, temática que sería recurrente a lo largo de su trayectoria. La composición destaca por una interpretación atmosférica magistral, propia de un día primaveral nublado, donde la luz difusa elimina los contrastes violentos y genera sombras suaves que envuelven el paisaje con una sensibilidad casi lírica.

Técnicamente, el lienzo muestra la dualidad de un artista en plena evolución: mientras los árboles y la arquitectura de la granja están resueltos con una precisión notable, el tratamiento del camino y la vegetación baja revela una libertad plástica sorprendente para la época, mediante el uso de la espátula y una pincelada matérica que anticipa su futura deriva hacia el impresionismo y el puntillismo.

El valor histórico de la obra se ve acrecentado por su procedencia. Su primer propietario fue Eugène Baudot, destacado violinista belga y miembro del íntimo círculo de amistades de Regoyos, donde también figuraban músicos como Isaac Albéniz y Arbós. La pieza no solo es un testimonio de la maestría técnica del pintor, sino también de los vínculos interdisciplinares de la bohemia bruselense de finales del siglo XIX. Avalada por el certificado de D. Juan San Nicolás, la importancia de esta pintura queda refrendada por su participación en la Exposition Générale des Beaux-Arts de 1884 en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas.

Formado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde cursaría la asignatura de paisaje con el artista belga Carlos de Haes como profesor. Fue entonces cuando los conocimientos del artista asturiano comenzarían a expandirse hacia las tendencias paisajísticas belgas, gusto e interés que desarrolló viajando a Bélgica en el año 1879. La estancia en Bruselas fue enriquecedora para Regoyos, asistiendo como alumno a la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Sin embargo, el academicismo integrado en la institución, provocó la baja del artista, quien recurrió al que fue docente de Carlos de Haes, Joseph Quinaux, con el fin de adquirir nuevas técnicas.Regoyos llegó a integrarse a la perfección en su nuevo lugar de residencia, se relacionó con un gran número de artistas, poetas y escritores, de quienes aprendió y se completó como artista. Su reconocimiento avanzaba gracias a su dinamismo y destreza artística, lo cual le permitió entrar en el famoso Círculo de los XX (act. 1883-1894). Podría decirse que es, a partir de entonces, cuando la trayectoria artística de Regoyos comienza a madurar.En el año 1886, el artista asturiano desarrolla una etapa puntillista promovida por la participación de George Seurat en una de las exposiciones realizadas en el Círculo de los XX. El revuelo e impacto que causó el tratamiento de Seurat, provocó la creación de un grupo puntillista, en el que participaría Darío de Regoyos. Este innovador movimiento, atrajo artistas impresionistas franceses como Paul Signac, otro referente en la técnica artística de Regoyos. Sin embargo, la novedad, dio lugar a críticas indeseadas debido a la desviación academicista que se produjo.Tras la disolución en 1893 de Los XX, Regoyos decide regresar a España donde el panorama artístico se veía limitado, puesto que todavía no llegaban las nuevas tendencias desde Francia. Podría decirse que aquí finaliza la época de aprendizaje, convirtiéndose en maestro de artistas liberalizados del “sorollismo” arraigado en el campo del paisaje, e impulsándoles a difundir sus ideas mediante los medios de comunicación del momento.
La trayectoria expositiva del artista asturiano, abarcó un gran número de ciudades, tales como, Bilbao, Frankfurt, Berlín, La Haya, Venecia, Bayona, San Sebastián, Londres, México D.F., Burdeos y Buenos Aires, entre otras ciudades. Además, se encuentra representado en instituciones como la del Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Colección Gerstenmaier, entre muchos otros museos e instituciones.