“Virgen”. Escuela española; s. XVII

Escuela española; siglo XVII.
“Virgen”.
Óleo sobre cobre.
Presenta marco adaptado.
Medidas: 18 x 14 cm; 29 x 26 cm (marco).
Sobre un fondo oscuro indeterminado se destaca la imagen de María. La Virgen aparece tocada con un nimbo muy sencillo y un velo blanco, que oculta sus cabellos por completo. Representada muy joven, inclina su cabeza, bajando la mirada y destacando así la virtud de la humildad. La finura de sus rasgos y la belleza de sus proporciones destacan, y son resaltadas aún más gracias al foco de luz blanca que se centra en la cara de María
La pintura barroca española es uno de los ejemplos más auténticos y personales del arte, porque su concepción y su forma de expresión surgieron del pueblo y de los sentimientos más hondos que en él anidaban. Quebrantada la economía del Estado, en decadencia la nobleza y cargado de fuertes gravámenes el alto clero, fueron los monasterios, las parroquias y las cofradías de clérigos y seglares los que impulsaron su desarrollo, siendo costeadas las obras en ocasiones mediante suscripción popular. La escultura se vio así abocada a plasmar los ideales imperantes en estos ambientes, que no eran otros que los religiosos, en un momento en el que la doctrina contrarreformista exigía al arte un lenguaje realista para que el fiel comprendiera y se identificara con lo representado, y una expresión dotada de un intenso contenido emocional para incrementar el fervor y la devoción del pueblo. El asunto religioso es, por consiguiente, la temática preferente de la pintura española de este período, que parte en las primeras décadas del siglo de un prioritario interés por captar el natural, para ir intensificando progresivamente a lo largo de la centuria la plasmación de valores expresivos, lo que consigue mediante el movimiento y la variedad de los gestos, la utilización de recursos lumínicos y la representación de estados anímicos y sentimientos.