Escuela de José de Ribera, s. XVII

Escuela de JOSÉ DE RIBERA (Játiva, 1591-Nápoles, 1652) , siglo XVII.
"San Pedro penitente".
Óleo sobre lienzo.
Con importante marco original de época..
Leves restauraciones.
Medidas: 119 x 97 cm; 129 x 106 cm (marco).
Esta obra realizada por un coetáneo del autor ó alguien cercano a su taller, es un San Pedro penitente del cual que José de Ribera realizó numerosas versiones, siendo las más conocidas las del museo de bellas artes de Rouen y la de la pinacoteca de Múnich. La obra muestra el arrepentimiento de San Pedro tras haber negado en tres ocasiones a Cristo, Esta iconografía cristiana no aparece hasta el siglo XVI. De esta manera se exaltaba el sacramento de la penitencia y la propia persona del santo como fundador de la Iglesia. La figura aparece en el interior de una cueva -lugar tradicional de penitencia- vistiendo una túnica oscura y manto amarillo,. Apoya su cabeza en su mano derecha y eleva su mirada al cielo, suplicando el perdón; sus ojos están llenos de lágrimas reiterando el arrepentimiento. La figura es tratada con gran naturalismo, como si se tratara de un pescador.
Por su temática y estilo podemos situar esta pintura dentro de la escuela napolitana del siglo XVII en torno a la escuela de José de Ribera, pintor clave perteneciente a la generación de los grandes maestros del Siglo de Oro, formado en Italia de manera autodidacta. Su primer contacto con el naturalismo tuvo lugar con su llegada en 1615 a Roma, ciudad donde entra en contacto con los caravaggistas nórdicos, de los que adopta la técnica lisa y apurada, el feísmo y el dibujo riguroso, características que configuran su estilo en su etapa romana. Sin embargo, en 1616 marcha a Nápoles y se instala allí de forma definitiva. En esta ciudad Ribera se erigirá en cabeza del grupo de naturalistas napolitanos, y en torno a él se creará un importante círculo de pintores. Pese a estar en Italia, Ribera enviará numerosas obras a España, por lo que su lenguaje será clave para la formación del barroco en nuestro país. Su obra traerá el tenebrismo y, posteriormente, el pleno barroco, mucho antes de que éste llegará de forma directa a España, influyendo así a las nuevas generaciones de pintores. Por otro lado, una vez superada su etapa romana su pintura se caracterizará por una pincelada de gran soltura, de influencia veneciana, que también marcará la obra de sus seguidores. Así, la escuela de Ribera desarrolla un estilo de iluminación efectista y contrastada, claramente tenebrista, matizado sin embargo por una pincelada veneciana, empastada y fluida. Así, aquí vemos una luz de foco, artificial y dirigida, que penetra en la escena por el ángulo superior izquierdo e ilumina directamente el rostro y torso del filósofo, dejando el resto en penumbra. Y también hallamos esa pincelada totalmente moderna que modela apoyándose en la luz, ese toque de pincel pastoso y expresivo de la mano directamente de la escuela de Ribera.