Escuela española, siguiendo modelos de JUAN RIBALTA (Madrid, c. 1596-Valencia, 1628); s. XVII.

Escuela española, siguiendo modelos de JUAN RIBALTA (Madrid, c. 1596-Valencia, 1628); siglo XVII.
Cristo portacruz.

Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 76 x 62 cm.
La imagen no cuenta nada más que con la presencia de Cristo portando la criz, de tal modo que la escena queda definida por una gran austeridad y dramatismo centralizado en la figura del protagonista y especialmente en el patetismo del rostro con la boca entreabierta y lágrimas cayendo por sus mejillas. Agotadas las fuerzas por la sangre perdida en la flagelación, debilitado por los sufrimientos físicos y morales que le habían infringido la noche anterior, y sin haber dormido, Jesús apenas pudo dar algunos pasos y pronto cayó bajo el peso de la cruz. Se sucedieron entonces los golpes e imprecaciones de los soldados, las risas expectantes del público. El Mesías, con toda la fuerza de su voluntad y a empellones, logró levantarse para seguir su camino. Según las interpretaciones teológicas, Jesús nos invita con sus actos a cargar con nuestra cruz y a seguirle, nos enseña aquí que también nosotros podemos caer, y que hemos de comprender a los que caen; que ninguno debe quedar postrado, todos hemos de levantarnos con humildad y confianza buscando su ayuda y perdón.
Estéticamente la obra recuerda a la pintura de Juan Ribalta, un pintor del barroco que desarrolló su carrera en la ciudad de Valencia. Inició su formación artística de la mano de su padre, el reconocido artista Francisco Ribalta, seguidor de la pintura Caravaggista. Vinculado siempre al taller de su padre Juan Ribalta, firmó su primera obra a los dieciocho años de la mano del obrador de su padre. Tres años más tarde, en 1618 se casó, consiguiendo así una posición económica ventajosa, y comenzó a vincularse con el mundo de la literatura. Su obra pictórica se caracteriza por un estilo de estética tenebrista muy cercano a la calidad pictórica de su padre. Sin embargo, Juan Ribalta, en un primer momento partía de los preceptos propios del manierismo, a los cuales aplicaba ciertos toques de carácter naturalista. Posteriormente su pintura empezó a mostrar cierto interés por lo anecdótico y lo cotidiano, características que estaban ampliamente presentes en el taller de Bassano, artista del cual recibió una gran influencia. Respecto a su última etapa, su pintura viró hacia un lenguaje mucho más sobrio de corte naturalista, cercano nuevamente a su padre. Sin embargo, a pesar de la fama del padre, el talento de Juan Ribalta, fue altamente apreciado, de hecho, Palomino fue un gran defensor de su obra, dedicándole estas palabras: “en que la manera del padre fue más definida, y la del hijo algo más suelta y golpeada”. Sin embargo,cabe destacar que su prematura muerte, nos dejó la obra de un gran pintor, que todavía estaba conformando su propio lenguaje pictórico.