Círculo de Luca Giordano.

Círculo de LUCA GIORDANO (Nápoles, 1634 – 1705).
“La apoteosis de San Jenaro”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 70,5 x 46 cm; 80 x 54 cm (marco).
Esta obra sigue el modelo de la iglesia del Spirito Santo dei Napoletani, realizada por Luca Giordano. La enorme pintura de San Jenaro fue creada intercediendo por las víctimas de la peste evoca el sombrío contexto de aquel período, que vio a la ciudad más grande del sur de Europa perder la mitad de su población a causa de la peste de 1656. Luca Giordano, por su parte, no intentaron suavizar la macabra apariencia de las víctimas de la peste en primer plano, a pesar de que se trataba de obras votivas destinadas a agradecer a los santos que intercedieron para detener la plaga. Sin embargo, en este caso concreto no se aprecia toda la zona terrenal, sino que el santo se convierte en protagonista en el centro de la escena que queda copada por un rompimiento de Gloria. La leyenda cuenta que San Genaro (San Jenaro), protector de Nápoles desde su martirio a principios del siglo IV, ya había salvado la ciudad de la erupción del Vesubio en 1631, impidiendo que la lava y las cenizas llegaran a sus alrededores. Una vez más, el santo intercedió ante la Virgen María veinticinco años después para erradicar la peste, salvando Nápoles y convirtiéndose en uno de los santos más venerados de la tradición partenopea. Una representación particularmente laudatoria y conmovedora de este santo puede verse en el monumental retablo de Giordano, encargado por el propio virrey. San Gennaro
Luca Giordano, el más destacado pintor napolitano de finales del siglo XVII, y uno de los principales representantes del último barroco italiano. Pintor y grabador, conocido en España como Lucas Jordán, Giordano gozó de gran popularidad en vida, tanto en su Italia natal como en nuestro país. No obstante, tras su muerte a menudo se le reprochó a su obra la rapidez de ejecución, opuesta a la estética grecolatina. Se cree que se formó en el entorno de Ribera, cuyo estilo siguió en un primer momento. Sin embargo, pronto viajará a Roma y Venecia, donde estudió a Veronés, cuya influencia se percibe desde entonces en su obra. Este viaje fue clave para la maduración de su estilo, así como también las influencias de otros artistas como Mattia Preti, Rubens, Bernini y, sobre todo, Pietro da Cortona. A finales de la década de 1670 Giordano comenzó sus grandes decoraciones murales (Montecassino y San Gregorio Armeno en Nápoles), a las que siguieron desde 1682 otros proyectos, entre los que destacan las pinturas murales de la galería y la biblioteca del Palacio Médici Ricardi de Florencia. En 1692 fue llamado a Madrid para realizar obras murales en el monasterio de El Escorial, y allí trabajará entre 1692 y 1694. Seguidamente realizará también las pinturas del despacho y el dormitorio de Carlos II en el Palacio Real de Aranjuez, y después de éstas acometió las del Casón del Buen Retiro (h. 1697), la sacristía de la catedral de Toledo (1698), la real capilla del Alcázar y San Antonio de los Portugueses (1699). No obstante, los encargos reales cesaron con la llegada de Felipe V en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesión, por lo que Giordano regresará a Nápoles en 1702, si bien desde allí continuará enviando pinturas a España. Actualmente se conservan obras de Giordano en las más destacadas pinacotecas de todo el mundo, entre ellas el Museo del Prado, el Hermitage en San Petersburgo, el Louvre en París, el Kunsthistorisches de Viena, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Londres.