Pedro de Orrente

PEDRO DE ORRENTE PEDRO DE ORRENTE (Murcia, 1580 – Valencia, 1645).
“Cristo y la Samaritana”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta restauraciones.
Adjunta informe de José Manuel Gómez Frechina.
Medidas: 81 x 103 cm; 95 x 117 cm (marco).
La obra se inscribe plenamente en el lenguaje pictórico desarrollado por Pedro de Orrente, uno de los principales introductores en España de las fórmulas naturalistas y narrativas de raíz veneciana, especialmente aquellas derivadas de la familia Bassano, lo que le valió el apelativo de “el Bassano español”. El tratamiento del paisaje como escenario activo de la escena, la integración armónica de figuras humanas y animales, y la concepción del episodio religioso como una escena de la vida cotidiana son rasgos característicos del estilo orrentiano.
La pincelada es suelta pero controlada, con una atención especial a los efectos de luz y a la riqueza cromática, particularmente en los tonos terrosos, verdes y ocres del paisaje. La composición se organiza de manera equilibrada, favoreciendo la claridad narrativa por encima del dramatismo extremo, lo que coincide con la tendencia de Orrente a suavizar los contrastes caravaggistas en favor de un naturalismo más amable y accesible al espectador.
Las características técnicas y formales apuntan a una obra realizada en el entorno inmediato del artista, probablemente dentro de un taller bien estructurado que repetía modelos y composiciones ideadas por el maestro, circunstancia habitual dada la amplia demanda de su producción.
El episodio de Cristo y la Samaritana (Juan 4, 5–26) fue uno de los temas predilectos de la pintura barroca por su fuerte carga simbólica y su potencial narrativo. En la obra, el encuentro junto al pozo se presenta como una escena de género, recurso habitual en Pedro de Orrente, quien supo transformar los pasajes bíblicos en situaciones reconocibles y cercanas para el público contemporáneo.
Cristo aparece caracterizado como un caminante, integrado en el entorno natural, mientras que la Samaritana se representa como una mujer del ámbito rural, acompañada de objetos cotidianos y animales que refuerzan el carácter doméstico y terrenal del episodio. Este enfoque responde directamente a la concepción orrentiana de la pintura sacra como una narración viva, poblada de detalles anecdóticos que enriquecen la lectura de la escena y subrayan su dimensión humana.
La inclusión del paisaje, tratado con amplitud y profundidad, no solo actúa como marco espacial, sino que se convierte en un elemento narrativo fundamental, siguiendo la tradición bassanesca que Orrente asimiló durante su estancia en Venecia y adaptó al gusto español.