Pedro de Berruguete

PEDRO DE BERRUGUETE (Paredes de Nava, Palencia, h. 1445/50 - ¿Madrid?, 1503).
“La aparición del ángel a san Joaquín”.
Óleo sobre tabla dorada. Engatillada.
Adjunta informe de Doña Isabel Mateo.
Medidas: 126 x 82 cm; 140 x 98 cm (marco).
Esta tabla, atribuida a Pedro Berruguete, uno de los maestros fundamentales de la pintura castellana del siglo XV, representa el episodio apócrifo en el que un ángel anuncia a san Joaquín que su esposa, santa Ana, concebirá a la Virgen María. La escena, infrecuente en la tradición iconográfica occidental, subraya la dimensión providencial de la genealogía mariana y enlaza con los ciclos dedicados a la vida de la Virgen, particularmente difundidos en Castilla a fines del Medievo, de hecho existe una obra de Berruguete con un tema parecido que fue destinado al Retablo de Santa Eulalia en Paredes de Nava. Esteticamente la obra puede entenderse como una síntesis visual perfecta de la pintura de Berruguete. En primer lugar, la herencia flamenca se percibe en la minuciosidad casi táctil con que están tratados los elementos naturales: el rebaño de ovejas individualizado, el perro de pelo blanco cuidadosamente perfilado, los árboles y el paisaje que se abre en profundidad. La atención al detalle y la textura, desde los pliegues del manto rojo de san Joaquín hasta la delicadeza del pergamino que sostiene el ángel, responden a esa tradición nórdica mencionada en el texto, vinculada a la precisión descriptiva y al gusto por lo concreto y observable.

En segundo lugar, la influencia italiana, fruto de su estancia en Urbino junto a Federico de Montefeltro, se advierte en la construcción espacial. El paisaje se organiza con un sentido claro de profundidad, mediante una suave perspectiva atmosférica y una ordenación racional del espacio. Las figuras, especialmente la de san Joaquín, poseen una volumetría sólida y monumental, casi escultórica, que revela el conocimiento de los principios renacentistas. La aureola dorada, integrada con equilibrio en la composición, y la serenidad del gesto refuerzan esa monumentalidad clásica. Al mismo tiempo, se mantiene el carácter recio castellano al que alude el texto: la figura del santo transmite una espiritualidad contenida y austera, sin dramatismos excesivos. La escena, aunque milagrosa, se presenta con una naturalidad cotidiana.

Las noticias documentales sobre Berruguete son escasas, circunstancia que ha contribuido a forjar en torno a su figura un aura casi legendaria. De origen hidalgo y considerado por Diego Angulo Íñiguez como “el Velázquez del siglo XV”, su formación debió de iniciarse en Castilla, en contacto con maestros familiarizados con los modelos nórdicos y flamencos. La precisión descriptiva, la atención minuciosa a los detalles naturales y la solidez volumétrica de sus figuras remiten claramente a esa tradición. Posteriormente, su estancia en Italia , documentada a partir de 1477 en el studiolo de Federico de Montefeltro en Urbino, tras pasar por Roma, enriqueció su lenguaje con los principios de la perspectiva lineal y el estudio de la monumentalidad clásica. Las obras documentadas que han llegado hasta nosotros , el retablo mayor de la iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava (ca. 1490), la pintura mural del exterior de la capilla de San Pedro en la catedral de Toledo (1497), el retablo mayor de la catedral de Ávila (desde 1499, inconcluso) y el retablo de Guaza de Campos (1501), evidencian un fuerte eclecticismo. En ellas confluyen el carácter recio y expresivo castellano, la minuciosidad flamenca y la claridad estructural italiana, integradas en una síntesis personal de notable coherencia.