Escuela española; finales del s. XVII.

Escuela española; finales del siglo XVII.
“San Bartolomé”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 71 x 55 cm; 82 x 65 cm (marco).
Desde el punto de vista formal, la pintura evidencia un naturalismo sobrio y contenido. La anatomía del rostro, marcada por arrugas y una expresión grave, denota un interés por la veracidad física y la individualización del modelo. La luz, dirigida y clara, modela los volúmenes mediante contrastes moderados, evitando el tenebrismo extremo, pero conservando un acusado efecto de relieve. La obra responde plenamente a los presupuestos del barroco español en su vertiente devocional: figura aislada, de medio cuerpo, recortada sobre un fondo neutro o arquitectónico apenas sugerido , en este caso, una columna clásica que aporta estabilidad compositiva. El cromatismo se articula en torno al diálogo entre el rojo intenso del manto ,símbolo del martirio y la túnica clara, cuyo tratamiento matérico revela atención a las calidades textiles. En la pintura española tardobarroca, este tipo de representación formaba parte de series apostólicas destinadas tanto a iglesias como a oratorios privados, donde cumplían una función catequética y meditativa.
La obra representa a san Bartolomé apóstol, una de las figuras más reconocibles del santoral cristiano por su martirio. La iconografía tradicional lo identifica mediante el cuchillo, instrumento con el que, según la tradición, fue desollado vivo, atributo que el artista sitúa en primer término como signo inequívoco de su identidad y de su testimonio de fe. El santo aparece representado con intensa concentración psicológica; su mirada directa y penetrante interpela al espectador, estableciendo un vínculo emocional característico de la espiritualidad postridentina.