Taller de Luis de Morales

Taller de LUIS MORALES (Badajoz, 1509 - Alcántara, 1586).
“Ecce Homo”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 60 x 45 cm; 79 x 64 cm (marco).
Esta tabla devocional bebe directamente de las pinturas con el mismo tema que realizó Luis de Morales. Por la cercanía en el tema y en el tratamiento, se considera un artista del taller del maestro flamenco-andaluz. De factura minuciosa y luz tenebrista, transmite el momento pasionario con el magistral manejo del claroscuro, habiendo aprendido las enseñanzas de Morales (véanse los Ecce Homos conservados en el Museo del Prado o en el Museo Staatliche Kunstsammlunguen de Dresden). La figura se recorta en medio cuerpo sobre un fondo negro realza su anatomía enjuta y piel macilenta, la cabeza inclinada y los ojos dolientes. Toma con una mano de largos dedos la caña como cetro. Comunica un pathos intenso, de gran carga emocional, transmitiendo una experiencia mística. La temática en torno a la Pasión de Cristo constituye una de las vertientes más significativas de la iconografía de Luis de Morales. Los Ecce Homo y su variante como Varón de Dolores, en las obras de Morales, tuvieron gran aceptación en su época, llegando a realizar diversas versiones de estos temas.
El tema del Ecce Homo precede al episodio de la Crucifixión. Las palabras “Ecce Homo” son las pronunciadas por Pilatos al presentar a Cristo ante la multitud; su traducción es “he aquí el hombre”, frase mediante la cual se mofa de Jesús y da a entender que el poder de Cristo no era tal frente al de los dirigentes que allí le estaban juzgando.
Luis de Morales es considerado uno de los pintores españoles de la segunda mitad del siglo XVI. Su formación plantea serios problemas, aunque Palomino lo hace discípulo del flamenco, residente en Sevilla entre 1537 y 1563. Emplea un colorido y un sfumato emparentados con la tradición lombarda de un Bernardino Luini y de un Cristoforo Solario, que seguramente conoció no mediante un viaje a Italia sino posiblemente a Valencia, para ponerse al tanto de las novedades aportadas por los leonardescos Fernando Yáñez y Fernando de Llanos y los rafaelescos Vicente y Juan Masip. Sin embargo, el sesgo más personal de su pintura radica en la atmósfera atormentada y casi histérica en que respiran sus personajes, volcados más que a la acción hacia una intensa vida interior, llenos de melancolía y renunciamiento ascético y característicos del clima de crispada religiosidad que habían impuesto en la España del XVI los movimientos de reforma, desde los menos ortodoxos del erasmismo y el alumbradismo, hasta los más genuinos del misticismo y el trentismo. Morales, denominado el Divino por su primer biógrafo, Antonio Palomino, porque pintaba solo asuntos religiosos con gran primor y sutileza, alcanzó su mejor época desde 1550 hasta 1570, pintando entonces numerosos retablos, trípticos y lienzos aislados que obtuvieron enorme difusión porque satisfacían la religiosidad popular de la época, si bien algunas de sus telas contienen citas y datos de erudición letrada, producto del contacto con los clientes ilustrados, a contar en primer lugar los obispos de la diócesis de Badajoz, a cuyo servicio estuvo. No está, por el contrario, documentalmente corroborada su presencia en el monasterio de El Escorial llamado por Felipe II, aunque parece que éste adquirió alguna de sus obras para regalarlas a continuación. La enorme producción y la continua solicitud de sus temas iconográficos más frecuentes y populares le obligaron a mantener un nutrido taller en el que colaboraron sus dos hijos, Cristóbal y Jerónimo; taller responsable de muchas copias que circulan y son todavía tenidas como autógrafas de Morales.