Atribuido a Joost de Momper II

Atribuido a JOOST DE MOMPER II (Amberes, 1564 - Amberes, 1635).
“Paisaje”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 117 x 183 cm; 135 x 200 cm (marco).
Este paisaje se despliega ante el espectador como una geografía imaginada que, sin renunciar a la observación de la naturaleza, la transforma en un escenario grandioso y casi teatral. En esta obra afín a la pintada por el artista Joost Momper II, “Paisaje mar y montaña” del Museo del Prado (inv. P001592), la mirada se pierde entre escarpadas formaciones rocosas, caminos serpenteantes y amplias aperturas hacia el horizonte
Este tipo de composición responde plenamente a la tradición flamenca de finales del siglo XVI y comienzos del XVII, en la que la naturaleza adquiere un protagonismo autónomo. Momper, heredero de las invenciones de Joachim Patinir y en diálogo con la sensibilidad de Pieter Brueghel el Viejo, construye paisajes que oscilan entre lo fantástico y lo verosímil. La biografía del artista ilumina estas elecciones formales. Nacido en Amberes en el seno de una importante familia de pintores, hijo de Bartolomeus Momper, Joost se formó en un ambiente donde el oficio se transmitía de generación en generación y donde el taller funcionaba como una auténtica empresa artística. Ingresado en el Gremio de San Lucas hacia 1581 y nombrado decano en 1611, su carrera estuvo marcada tanto por encargos oficiales como por una producción constante destinada al mercado. Su posible viaje a Italia, sugerido por la afinidad de sus dibujos con los de Paul Bril y su cercanía estilística a Ludovico Pozzoserrato, amplió su repertorio visual, incorporando una sensibilidad más luminosa y abierta.
Sin embargo, uno de los aspectos más fascinantes de su obra y que este paisaje permite entrever, es el carácter colectivo de su producción. En la Amberes del siglo XVII, los grandes talleres funcionaban mediante un sistema de especialización: el maestro diseñaba la composición general del paisaje, mientras que otros pintores añadían figuras, animales o detalles narrativos. El taller de los Momper, cercano física y profesionalmente al de los Brueghel, participaba de esta dinámica de colaboración constante. No es improbable que en composiciones como esta intervinieran varias manos, siguiendo un modelo que también se documenta en obras conservadas en el Prado, donde se hace explícita la participación de distintos artistas en una misma pintura.