Seguidor de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Seguidor de DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (Sevilla, 1599 – Madrid,1660); siglo XIX.
“Retrato bufón con perro”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 140 x 105 cm; 156 x 121 cm (marco).
Obra realizada por un seguidor de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez en el siglo XIX, ejemplo revelador de la persistencia y admiración que la pintura velazqueña despertó en la tradición artística española posterior. Inspirada directamente en el modelo conservado en el Museo Nacional del Prado, conocido como Bufón con perro (inv. P001203), la obra no debe entenderse simplemente como una copia académica, sino como parte de un fenómeno cultural más amplio: la recuperación y estudio de Velázquez durante el siglo XIX, cuando su pintura fue elevada definitivamente a la categoría de paradigma de la escuela española.
A lo largo del siglo XIX, numerosos artistas acudieron al Museo del Prado para copiar las grandes obras maestras de la colección real. Esta práctica, fundamental en la formación académica, permitía estudiar directamente la técnica, la composición y la psicología pictórica de maestros como Velázquez. En ese contexto, es probable que el autor de esta pintura haya sido uno de aquellos “copistas del Prado” que encontraron en la obra velazqueña un modelo insuperable de naturalismo y profundidad humana. Más allá de la fidelidad formal, estas reinterpretaciones buscaban apropiarse del lenguaje sobrio y penetrante del maestro sevillano, cuya influencia resultó decisiva para la pintura moderna.
La composición reproduce uno de los aspectos más innovadores de Velázquez: la dignificación pictórica de personajes marginales de la corte, como bufones, enanos o servidores. Lejos de tratarlos como simples curiosidades cortesanas, el pintor les otorgó una presencia humana compleja, silenciosa y profundamente individualizada. El personaje retratado aparece acompañado de un perro, elemento que introduce una dimensión de intimidad y cercanía afectiva, reforzando la humanidad del modelo. La atmósfera austera, la economía cromática y la atención a la expresión psicológica revelan la voluntad de mantener el espíritu del original velazqueño.
La identidad del retratado ha sido motivo de debate historiográfico. Durante el siglo XIX, Pedro de Madrazo identificó la figura con Don Antonio “el Inglés”, supuesto bufón de la corte de Felipe III. Sin embargo, más tarde, José Moreno Villa señaló el error cronológico de esta hipótesis, al comprobar que dicho personaje había fallecido antes de las fechas compatibles con la obra original. Moreno Villa propuso entonces otras posibles identidades, entre ellas Nicolás Hodson, o Bodson, personaje llegado de Flandes al servicio del duque de Villahermosa, o Antonio Mascarelli, genovés residente en el Alcázar madrileño durante las últimas décadas del siglo XVII. Estas incertidumbres reflejan precisamente uno de los aspectos más fascinantes de la pintura de corte barroca: la presencia de figuras cuya existencia quedó parcialmente borrada por la historia, aunque inmortalizada por el arte.