Escuela de Corrado Giaquinto; c. 1740.

Escuela de CORRADO GIAQUINTO (Italia, 1703 – 1765/66).
“La coronación de la Virgen”. c. 1740.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 98 x 65 cm; 108 x 76 cm (marco).
Obra inscrita en el lenguaje tardobarroco de raíz napolitana y romana que el maestro Giaquinto desarrolló con singular personalidad. La composición representa el episodio de la Coronación de María en presencia de la Trinidad, tema de profunda tradición devocional que alcanzó especial difusión en el contexto de la espiritualidad contrarreformista y del gusto decorativo dieciochesco. En el centro de la escena, la Virgen aparece elevada sobre un rompimiento de gloria y rodeada de ángeles y querubines, mientras Cristo y Dios Padre depositan sobre ella la corona celestial bajo la presencia de la paloma del Espíritu Santo, configurando así una compleja visión trinitaria.
La obra evidencia con claridad numerosos rasgos característicos del estilo de Giaquinto y de su círculo inmediato. Destaca, en primer lugar, el sentido dinámico de la composición, organizada mediante diagonales ascendentes y una disposición helicoidal de las figuras que conduce la mirada hacia el foco luminoso superior. Esta construcción espacial, de acusado efecto escenográfico, remite a la tradición barroca romana derivada de Luca Giordano y Sebastiano Conca, artistas fundamentales en la formación del pintor. Asimismo, la atmósfera vaporosa, el modelado suave y la utilización de una luz cálida y dorada revelan la sensibilidad rococó que distingue la producción madura de Giaquinto, particularmente en sus composiciones religiosas destinadas a iglesias y ciclos decorativos palaciegos.
Especial relevancia adquiere el tratamiento cromático, basado en una gama rica y armoniosa de azules intensos, rosas nacarados, ocres dorados y rojos encendidos, aplicados mediante pinceladas fluidas y transparentes que confieren a la superficie una notable vibración lumínica. La delicadeza de los rostros angélicos, la elegancia de los pliegues y la ligereza aérea de las figuras responden igualmente a fórmulas habituales en el repertorio del artista, quien desarrolló un lenguaje profundamente decorativo, caracterizado por la gracia de las actitudes. El dinamismo de los cuerpos y el refinamiento de las anatomías ponen de manifiesto una formación académica sólida y una estrecha relación con la gran tradición del barroco italiano tardío.