Escuela italiana; segunda mitad del s. XVII.

Escuela italiana; segunda mitad del siglo XVII.
“Lot y sus hijas”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Posee marco italiano siglo XVIII.
Medidas: 90 x 19 cm; 11 x 144 cm (marco).
Pintura de la escuela italiana que representa el episodio de Lot y sus hijas, uno de los relatos más complejos y controvertidos del Antiguo Testamento. La historia, narrada en el libro del Génesis, se sitúa inmediatamente después de la destrucción de Sodoma y Gomorra. Lot, sobrino de Abraham, había sido advertido por los ángeles enviados por Dios para abandonar la ciudad antes de su aniquilación. Tras la huida y la pérdida de su esposa, convertida en estatua de sal por desobedecer el mandato divino de no volver la vista atrás, Lot y sus dos hijas se refugiaron en una zona montañosa. Convencidas de que la destrucción había acabado con toda la humanidad y de que no existían hombres con quienes perpetuar su linaje, las jóvenes decidieron embriagar a su padre y acostarse con él en noches sucesivas. De estas uniones nacieron Moab y Ben-Ammi, considerados por la tradición bíblica antepasados de los pueblos moabita y amonita.
La escena representada corresponde al momento previo a este desenlace. El pintor muestra a las hijas ofreciendo vino a Lot, anticipando el episodio central del relato mediante una narración visual cargada de tensión psicológica. La atención del artista se concentra en la interacción entre los personajes y en la expresión de los estados de ánimo, mientras que la figura de Lot, parcialmente descubierta, adquiere un mayor protagonismo compositivo.
La obra participa plenamente de la sensibilidad barroca italiana. Las figuras ocupan el primer plano con una marcada presencia escultórica, modeladas mediante una iluminación contrastada que resalta los volúmenes y confiere monumentalidad a la escena. La composición se desarrolla en un espacio abierto, alejándose de la representación habitual de la cueva mencionada en el texto bíblico y permitiendo al artista incorporar un amplio escenario paisajístico.Especial importancia adquiere el fondo de la composición, donde puede distinguirse, en la zona derecha, la ciudad de Sodoma envuelta en llamas. La inclusión simultánea de distintos momentos narrativos en una misma imagen responde a una práctica frecuente en la pintura barroca, destinada a facilitar la comprensión de la historia por parte del espectador.