Atribuido a Rosa de Tívoli

Atribuido a ROSA DE TÍVOLI”; PHILIPP PETER ROOS (Fráncfort del Meno, Alemania, 1657 – Roma, 1706), h. 1700.
“Autorretrato con escena pastoril”.
Óleo sobre lienzo.
Medidas: 100 x 75 cm; 110 x 86 cm (marco).
Esta obra, atribuida a Rosa de Tívoli, nombre con el que fue conocido el pintor alemán Philipp Peter Roos constituye un interesante ejemplo de la pintura de género desarrollada en Italia en torno a 1700. La composición combina el retrato del artista con una escena pastoril poblada por animales, un tema que le otorgó gran reconocimiento y que se convirtió en una de las señas de identidad de su producción artística. El autor se representa integrado en un entorno rural idealizado, manifestando así su estrecha vinculación con la naturaleza y con la vida campestre, elementos que caracterizan buena parte de su obra.
Resulta especialmente interesante la similitud compositiva que la obra presenta con la pintura Pastora con cabras y ovejas (N.º Inv. P002211), conservada en el Museo Nacional del Prado. En ambas obras se aprecia una organización semejante de las figuras humanas y los animales dentro de un amplio escenario campestre, así como un interés común por la representación idealizada del mundo pastoril. Estas afinidades refuerzan la atribución a Rosa de Tívoli y evidencian la coherencia de un lenguaje artístico que convirtió la vida rural y la representación de los animales en los principales protagonistas de su producción pictórica.
Perteneciente a una familia de pintores y grabadores especializada en la pintura de animales y de paisajes, Roos marcha en 1677 a Italia, gracias a una ayuda concedida por el Landgrave de Hesse. En Roma estudia con Giacinto Brandi, y en 1684 se traslada a Tívoli, lugar al que debe su apodo italianizante “Rosa de Tívoli”. En 1691 se encuentra instalado definitivamente en Roma, formando parte del grupo de pintores holandeses liderado por Pieter Laer, “Bamboccio”. Los sitúa, como aquí, en la campiña romana. Roos fue miembro de la Schildersbent, donde obtuvo el sobrenombre de “Mercurio” debido a la rapidez con la que pintaba. Aunque se conserva un autorretrato suyo (h. 1695-1700, Florencia, Uffizi), pintó casi exclusivamente animales domésticos con sus pastores en la campiña romana. Los animales suelen dominar en su obra el primer plano, dejando sólo pequeños atisbos del paisaje bajo un cielo oscuro. Utilizó una pintura empastada, y un efectista tratamiento lumínico que dota de una mayor corporeidad a los animales, que parecen surgir del fondo en penumbra. En la década de 1680 Roos solía plasmar pequeños grupos de animales, a menudo encabezados por un macho cabrío de cuernos retorcidos. Los pastores aparecen en estas obras echados a un lado, con toscos vestidos, estrechamente vinculados a los animales. A lo lejos, valles con acantilados muy escarpados se alternan bajos diferentes tonos de luz dorada, típicamente italiana, irradiando sobre las lejanas montañas de tonos azules claros. Actualmente se conservan obras de Roos en el Museo del Prado, los de Bellas Artes de Granada, Boston y San Francisco, el Hermitage de San Petersburgo, el Getty de Los Ángeles, el Museo del Vaticano, el Staatliche de Berlín, el Herzog-Anton-Ulrich de Brunswick, el Kunsthistorisches de Viena, el Courtauld Institute de Londres y el Museo Ingres de Montauban (Francia), entre otros.