Johannes Hannot

JOHANNES HANNOT (Leiden, 1633-1684).
“Nature morte dans un jardin”, posiblemente 1660-1680.
Óleo sobre lienzo.
Procedencia: Lambert de Rotchschild/ Vendido a la Banque Paribas en 1957.
Catalogado en el libro “L’Art. Une sélection de Rubens a Magritte et La Banque”, Banque Paribas, Belguique, ref. 59, Inv. 148, pág. 121.
La exposición tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, del 24 de octubre de 1997 al 4 de enero de 1998 y conmemoraba el 175 aniversario del Banco Paribas de Bélgica. Fue organizada por la Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts y el Banco Paribas.
Medias: 174 x 205 cm; 207 x 235 cm (marco).

Atribuido durante largo tiempo a Jan Davidsz. de Heem (1606–1683/84), uno de los más célebres bodegonistas del Siglo de Oro neerlandés, este extraordinario lienzo ha sido reconocido por la crítica especializada como una obra de Johannes Hannot (Leiden, 1633–1684/85), uno de los más refinados y escasos seguidores del maestro. La estrecha afinidad estilística entre ambos artistas es tal que varias pinturas de Hannot permanecieron durante siglos bajo el nombre de De Heem, circunstancia que testimonia la extraordinaria calidad de su producción. Su primer bodegón fechado, conservado en el Rheinisches Landesmuseum de Bonn (1654), estuvo incluso oculto bajo una firma apócrifa de De Heem, confirmando hasta qué punto la mano de Hannot podía confundirse con la de su ilustre modelo.

A la gran calidad artística de la obra se suma una procedencia de excepcional prestigio: formó parte de la colección de Lambert de Rothschild (1847–1912), miembro de una de las familias de coleccionistas más importantes de Europa. Los Rothschild reunieron durante los siglos XIX y XX algunas de las colecciones privadas más célebres del mundo, distinguiéndose por la extraordinaria calidad y el rigor de sus adquisiciones. La presencia de este lienzo en la colección de Lambert de Rothschild constituye una garantía de su importancia histórica y artística, además de situarlo dentro de una de las más ilustres tradiciones del coleccionismo europeo. Esta procedencia no solo incrementa notablemente su atractivo para museos y grandes coleccionistas, sino que refuerza su relevancia dentro del mercado internacional de la pintura del Siglo de Oro neerlandés.

De la producción de Johannes Hannot se conserva un corpus muy reducido, dedicado exclusivamente a naturalezas muertas de frutas y suntuosos pronkstilleven o bodegones de lujo, lo que convierte cada una de sus obras en una pieza de especial interés para coleccionistas e instituciones. Miembro del gremio de San Lucas de Leiden desde 1650, desarrolló toda su carrera en esta ciudad, donde, sin haber pasado por el taller de De Heem en Amberes, asimiló magistralmente su lenguaje pictórico para desarrollar una personalidad propia. Sus composiciones se distinguen por una iluminación homogénea que modela delicadamente los volúmenes, una paleta luminosa dominada por amarillos dorados, verdes claros y rojos intensos, así como por la inconfundible representación de las hojas de vid, de superficie ondulada y vibrante, rasgos que permiten identificar con claridad su mano.

El presente lienzo constituye, sin duda, una de las realizaciones más ambiciosas e importantes de Johannes Hannot. En él reúne todas las virtudes que definen su producción: un extraordinario virtuosismo en la representación de texturas y calidades materiales, un refinado tratamiento de la luz y una composición de excepcional riqueza que trasciende el bodegón tradicional al integrarlo en un amplio paisaje de inspiración clásica. La abundante disposición de frutas, mariscos, flores, plata labrada y porcelana demuestra un dominio absoluto del género y una sensibilidad excepcional para equilibrar lujo, armonía y naturalismo. Si bien la influencia de Jan Davidsz. de Heem resulta evidente en la riqueza cromática y la magnificencia del conjunto, Hannot imprime a la escena una atmósfera más serena, espaciosa y poética, consolidando un lenguaje propio que sitúa esta obra entre los ejemplos más sobresalientes de la pintura de naturalezas muertas de la escuela de Leiden en la segunda mitad del siglo XVII. Su rareza, impecable calidad pictórica y excelente estado de conservación hacen de este lienzo una oportunidad excepcional dentro del mercado internacional de pintura holandesa del Siglo de Oro.