Escuela holandesa; s. XVII.

Escuela holandesa; siglo XVII.
“El rey Uzías herido por la lepra “
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 111 x 87 cm.
En esta pintura inspirada en una de las composiciones más enigmáticas y teatrales de Rembrandt, El rey Uzías herido por la lepra (1635-1639), podemos observar como el autor ha recuperado la extraordinaria carga psicológica y el magistral tratamiento de la luz que hicieron célebre al retrato bíblico realizado por Rembrandt entre 1635 y 1639, que actualmente se conserva en la prestigiosa colección de Chatsworth House (Derbyshire, Gran Bretaña). El autor no se limita a reproducir la iconografía concebida por el maestro holandés, sino que demuestra un profundo conocimiento de su lenguaje pictórico, asimilando los recursos formales y expresivos que caracterizan su producción de madurez. La iluminación, de acusado contraste lumínico, concentra la atención en el instante culminante del castigo divino y modela las figuras mediante una sutil gradación de luces y sombras que acentúa su monumentalidad. Del mismo modo, la construcción volumétrica del protagonista, la riqueza de las joyas y la intensidad expresiva del rostro, revelan una clara dependencia de los modelos desarrollados por Rembrandt y su círculo.
Más allá de la fidelidad compositiva, la obra participa de uno de los rasgos más sobresalientes de la escuela holandesa del Siglo de Oro, la extraordinaria importancia concedida al retrato y a la caracterización psicológica de las figuras. Aunque se trata de una pintura de historia, el rey Uzías es tratado con la individualidad y profundidad emocional propias del retrato neerlandés del siglo XVII, género que alcanzó un desarrollo excepcional gracias al auge de la burguesía y a la consolidación de un activo mercado artístico. Rembrandt fue quien llevó este género a su máxima expresión. La elección de este asunto confiere además un carácter particularmente singular a la composición. El episodio del castigo de Uzías, narrado en el Segundo Libro de las Crónicas, fue escasamente representado en la pintura europea, lo que convierte esta obra en una de las interpretaciones más originales y ambiciosas de la pintura de historia.