Círculo de Jan van der Hamen

Círculo de JAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596 – 1631).
“Bodegón”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 84 x 121 cm; 110 x 147 cm (marco).
Bodegón de la escuela madrileña del primer tercio del siglo XVII, estrechamente relacionado con el lenguaje desarrollado por Juan van der Hamen y León, uno de los principales maestros del bodegón cortesano durante el reinado de Felipe IV. La composición, de marcado carácter escenográfico, se organiza en dos niveles sobre una gran mesa de madera, donde frutas, flores, recipientes de cristal y dulces aparecen cuidadosamente distribuidos y equilibrados. Destaca especialmente la abundancia de flores, que desbordan los jarrones y establecen un diálogo con las fuentes de frutas, creando una imagen de gran riqueza.
La estructura recuerda composiciones conservadas en el Museo Nacional del Prado, como el Bodegón con dulces y recipientes de cristal (1622), el Bodegón de frutas y hortalizas (1625) y, especialmente, el Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio (1627), donde Van der Hamen combina igualmente naturaleza muerta y repertorio floral. En todas ellas se aprecia la misma preocupación por la ordenación geométrica de los objetos, los fondos oscuros y la representación minuciosa de las distintas calidades. La presente pintura participa de estos recursos, aunque presenta una concepción más ornamental, próxima al gusto cortesano por la suntuosidad.
La combinación de frutas y flores constituye uno de los aspectos más significativos de la obra, pues la pintura floral fue precisamente uno de los ámbitos en los que Van der Hamen alcanzó mayor reconocimiento. Su influencia fue considerable y dio lugar a un amplio círculo de seguidores e imitadores. Juan van der Hamen fue miembro de la Guardia de Arqueros, lo que le impidió ser nombrado pintor del rey. Destacó especialmente en el desarrollo del bodegón madrileño, caracterizado por el naturalismo y el tenebrismo, aunque también fue un reconocido retratista y pintor de figuras. Su primer encargo en la corte, en 1615, fue un bodegón realizado como pareja de otro de Sánchez Cotán, cuya influencia fue fundamental en su obra. Su estilo también incorporó influencias italianas, especialmente de Juan Bautista Maíno, y flamencas, relacionadas con su origen familiar y con artistas como Clara Peeters y Frans Snyders.Su pintura se caracteriza por la precisión en las texturas, el naturalismo y una iluminación tenebrista que resalta los objetos y alimentos. Sus composiciones, especialmente las primeras, presentan una disposición ordenada y sencilla, basada en líneas horizontales y verticales que transmiten austeridad, equilibrio y serenidad.