Atribuido a Francesco Curradi

Atribuido a FRANCESCO CURRADI (Florencia, 1570–1661).
“Moisés salvado de las aguas”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 173 x 138 cm; 192 x 157 cm (marco).
De notable presencia y refinamiento pictórico, esta composición representa el episodio de Moisés salvado de las aguas, uno de los pasajes más conocidos del Antiguo Testamento, y constituye un testimonio de especial interés dentro de la pintura florentina de la primera mitad del siglo XVII. La obra ha sido atribuida a Francesco Curradi, en relación con un modelo compositivo de mayores dimensiones del que se conocen diversas versiones y réplicas. Entre las versiones conocidas destaca especialmente la denominada variante Pandolfini, un lienzo de aproximadamente 179 × 218 cm que presenta la composición completa y cuya ejecución ha sido atribuida directamente a Francesco Curradi. La comparación con este ejemplar permite situar el presente lienzo dentro de la órbita de dicho modelo.
El episodio muestra a la hija del faraón acompañada por sus doncellas en el momento en que descubre al niño Moisés, depositado en una cesta sobre el Nilo por su madre para protegerlo de la persecución decretada contra los niños hebreos. El aborda la narración con una elegancia característica, concediendo especial protagonismo a las figuras femeninas y, sobre todo, a la riqueza de sus indumentarias. Los tejidos, de gran calidad táctil, y los elementos ornamentales. La delicadeza de los rostros, la serenidad de las actitudes y la construcción monumental de las figuras encuentran paralelos en la producción religiosa de Curradi conservada en colecciones públicas y eclesiásticas. Su pintura se caracteriza por una particular síntesis entre la tradición florentina del manierismo tardío y una sensibilidad devocional más contenida, visible en la claridad compositiva y en la idealización de sus personajes.
Francesco Curradi nació en Florencia en 1570 y desarrolló su formación y carrera en el ambiente artístico de la ciudad, inicialmente vinculado a la tradición manierista florentina. Su trayectoria estuvo relacionada con artistas como Jacopo Ligozzi y Cristofano Allori. Considerado una de las figuras principales de la pintura religiosa florentina del siglo XVII, cultivó especialmente los temas sagrados, caracterizados por figuras elegantes, composición clara y una notable atención a los tejidos y a los efectos decorativos.