Jean Dunand

JEAN DUNAND (Suiza, 1877-1942).
"Le couple", ca. 1923/1925.
Panel rectangular con lacado policromado sobre fondo lacado en negro, basado en un dibujo de Jean Lambert-Rucki.
Firmado en la parte inferior derecha.
Presentado en un marco lacado en negro, también realizado por el artista.
Procedencia: Collection Cardinaël, Paris; Vente Laurin-Guilloux-Buffetaud-Tailleur, Paris, 1er Juin 1977, lot n°88.
Bibliografía: Félix Marcilhac, «Jean Dunand: vie et œuvre», Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1991, panneau référencé p. 60 et sous le n°224 p.225.
Medidas: 17,5 x 12 cm, 20,5 x 14,5 cm (marco).

"Le couple" es un panel lacado, paradigmático del trabajo de Dunand en la década de 1920, su período de mayor auge. Se sitúa en la cumbre de su carrera como maestro de la laca, una técnica que revitalizó y elevó a la categoría de arte noble en Occidente.

La obra combina varias facetas clave de su producción: la maestría técnica, el estilo Déco y el espíritu colaborativo. Concretamente, con el escultor cubista Jean Lambert-Rucki, cuyo dibujo tradujo a su propio lenguaje expresivo y técnico.

"Le couple" es una composición altamente estilizada, dividida en dos secciones verticales. La mitad derecha está presidida por una representación que fusiona una influencia arcaica egipcia con la geometría moderna. Inicialmente, se percibe como un único perfil que, al llegar al torso, se revela como dos figuras (una masculina y otra femenina) unidas en un abrazo íntimo, con sus cabezas juntas. Los perfiles son agudos, con el cabello corto y de caída recta. Los ojos se reducen a pequeños peines, la nariz a un rombo y la boca a una línea mínima. La anatomía es sintética y elegante. Los brazaletes y la falda de flecos, que deja ver el nacimiento de las nalgas, remiten directamente a la iconografía egipcia. La solución de mostrar la figura simultáneamente de perfil y de frente también es un claro eco de los frescos y relieves faraónicos. El lado izquierdo de la composición ofrece un contrapunto decorativo. Una franja diagonal de fondo blanco atraviesa esta sección, y sobre ella se destaca una gran flor cerúlea. Su corola está formada por un laberinto circular, un motivo geométrico típico del Art Déco. Las nervaduras de la flor están finamente dibujadas en gris.

La obra se presenta en un marco de laca negra realizado por el propio Dunand, concibiendo la pieza como un "objeto de arte total" donde el contenido y el continente forman una unidad inseparable.

Jean Dunand fue un pintor, escultor, decorador de interiores y diseñador suizo naturalizado francés. Exponente del estilo art déco, trabajó especialmente el metal y la laca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Ginebra. Se estableció en Francia en 1897, nacionalizándose francés en 1922. En sus inicios se dedicó a la escultura, pero desde 1902 se centró en las artes decorativas. Evolucionó desde un cierto naturalismo hacia el art déco. Fue autor de piezas de metal y laca, con un diseño geométrico, generalmente jarrones incrustados de oro, plata, esmalte u otros materiales. Obra suya se conserva en el Museo de Orsay de París y en el Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa, entre muchas otras colecciones.