Joaquin Sorolla

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923).
"Retrato de la Señora Teodolina de Alvear De Lezica", 1907.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado en la zona derecha.
Agradecemos la colaboración a Doña Blanca Pons Sorolla en la catalogación de la obra.
Adjunta certificado de autenticidad emitido por Don Francisco Pons Sorolla.
Obra reproducida en: "Sorolla en las Colecciones Valencianas", Museo de Bellas Artes de Valencia, 1997. Pag. 200-203, ref. 31.
Obra reproducida en: "La vida y obra de Joaquín Sorolla por Bernardino de Pantorba", 1970. Pag. 206, ref. 2000.
Presenta un pequeña falta en la zona superior central, cerca del cabello.
Medidas: 104 x 95 cm., 134 x 115 cm. (marco).

Realizado en 1907, durante uno de los periodos de mayor reconocimiento internacional de Joaquín Sorolla como retratista, este lienzo constituye un magnífico ejemplo de su producción dedicada a la alta sociedad. La retratada, Teodolina de Alvear de Lezica, perteneciente a una destacada familia argentina, aparece representada con la elegancia y distinción propias del retrato social de comienzos del siglo XX.

Procedencia: Teodolina de Alvear, encargo a Sorolla a través de José Artal, Buenos
Aires, pagó 7,500 pesetas; 1985 Carmen Bonel, en el comercio, Madrid; Subasta
Leiloes (Leira & Nascimento), Lisboa, 9 noviembre 1988; Colección particular.
Exposiciones: Valencia 1997, n.º 31.

El retrato fue pintado por fotografía, a pesar de que según la nieta de la retratada, este
cuadro y el de su marido Ricardo Lezica (BPS 2031), fueron pintados en París.
En el cuaderno de notas familiar (MS DA / 460) se anota la venta en 1907.
En el archivo de cartas del Museo Sorolla se conserva entre otras una carta (CS 141) de
Teodolina de Alvear fechada en París, el 15 de mayo de 1907, que le comunica que por
un inesperado viaje a París, podría acercarse a Madrid y ver los retratos suyo y de su
marido que le había encargado José de Artal en 1906. Los encargos de Artal a Sorolla
de estos retratos aparecen en las cartas CS 371, CS 372 y CS 374.
En las cartas CS 142 y CS 143, le pide en la primera que le confirme en qué fecha del
mes de junio la puede recibir y en la segunda, fechada “junio 1907”, le pide que le envíe
fotografías pues si no hay que hacer retoques, no viajará a Madrid. Pero al final si viajó
a Madrid como se puede ver por la carta CS 1031 y retocó los retratos. Teodolina de Alvear en esta carta, también, le confirma la realización del retrato de José Prudencio Guerrico, del que enviará fotos, por el que su viuda ha aceptado pagar 7.500 pesetas (BPS 2046), y le encarga también el retrato de Francisco.

Sorolla establece en esta composición un sugerente contraste entre la precisión descriptiva de la figura —donde destacan la luminosidad de las carnaciones, los tejidos y los detalles del vestido— y la libertad técnica del fondo, resuelto mediante pinceladas amplias y vibrantes que anticipan la modernidad de su lenguaje pictórico. El diálogo entre el refinamiento del retrato y la espontaneidad de la materia revela las dos vertientes fundamentales de Sorolla: el pintor capaz de satisfacer las exigencias de sus comitentes y el artista de extraordinaria audacia técnica. Este retrato pertenece a una etapa culminante de su carrera, coincidiendo con sus exposiciones internacionales en París, Londres y Nueva York, que consolidaron su prestigio como uno de los grandes maestros españoles de su tiempo

Joaquín Sorolla fue uno de los grandes maestros de la pintura española moderna, reconocido internacionalmente por su extraordinario dominio de la luz, el color y la representación del instante. Formado en Valencia y Roma, evolucionó desde la pintura social y académica hacia un lenguaje propio marcado por la luminosidad mediterránea, la libertad de la pincelada y una profunda sensibilidad hacia la vida cotidiana. A comienzos del siglo XX alcanzó fama internacional con sus escenas de playa, paisajes y, especialmente, con sus retratos de la aristocracia, la burguesía y la realeza, donde combinó la tradición del retrato oficial con una técnica cada vez más moderna y espontánea. Sus exposiciones en París, Londres y Nueva York consolidaron su prestigio, culminando con el gran encargo de la Hispanic Society de Nueva York. Considerado uno de los máximos representantes del luminismo español, su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Museo Nacional del Prado, el Museo Sorolla de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Musée d’Orsay de París.